梅兰芳版《洛神赋》：古典与现代的完美融合
梅兰芳版《洛神赋》：古典与现代的完美融合
2024年10月17日晚，泰州大剧院迎来了一场京剧盛宴。北京京剧院梅兰芳京剧团携经典剧目《洛神赋》参演“百梅争艳”戏曲汇“梅花奖”精品剧目展演，为观众带来了一场视听盛宴。
这场演出由“梅花奖”得主张馨月和李宏图领衔主演，他们分别饰演甄宓和曹植。梅兰芳京剧团以梅兰芳大师命名，梅葆玖先生曾任团长。今年是梅兰芳诞辰130周年，梅葆玖诞辰90周年，北京京剧院发起“梅韵流芳”纪念系列活动，从3月起在全国展开巡演，演出近60场梅派剧目。
梅兰芳版《洛神赋》的创作始于1923年，梅兰芳根据建安时期文学家曹植的千古名篇《洛神赋》，参考汪南溟的杂剧《洛水悲》，并借鉴顾恺之《洛神赋图》中的人物形象，设计了剧中洛神的服装与身段。这出戏一经上演便广受好评，成为梅兰芳先生的常演剧目之一。
梅兰芳为洛神首创的华贵典雅造型，“翩若惊鸿，宛若游龙”的歌舞表演，恍如仙境的梦幻场景和婉转悠扬的梅派唱腔深入人心。2001年，梅葆玖先生指导弟子创作演出大型新编历史剧《洛神赋》，将剧情发展为“诗酒豪歌”“肝胆琴歌”“生死悲歌”“魂梦挽歌”四幕完整故事，保留梅派名剧传统精华，加入现代舞台手段，以其恢弘大气、美轮美奂的舞台呈现，令业内外和广大观众惊艳叫绝，在第三届中国京剧艺术节荣获金奖。
当晚的演出以三曹父子之间的权位嬗变为背景，以甄宓的命运作为贯穿线，铺衍情节，有情之人阴阳相隔，遗物托梦川上相会，互诉衷情赠珠报佩，终黯然告别，留下言有终而意无尽的哀凄悲怨。
源自古典文学佳作的唱词，大气端庄的唱腔，华美典雅的扮相，似真似幻的舞美，从身段到台步、眼神、手势、舞步无一不美，《洛神赋》带观众沉浸在唯美的梅派京剧艺术世界里。观看演出后，观众包蓓说：“读书时读到《洛神赋》就觉得意境很美，今天看到各位京剧名家演出，更觉唯美动人。梅先生太了不起了！梅派艺术太了不起了！中华优秀传统文化太了不起了！”
梅派艺术之所以能够承上启下、影响深远，是因为梅兰芳对京剧艺术的守正创新。梅兰芳出身于梨园世家，他的祖父梅巧玲是位列“同光十三绝”的名旦。父亲梅竹芬亦工旦行，颇获称誉，惜英年早逝。梅兰芳九岁（1902）开始学京剧青衣，十一岁（1904）登台。梅兰芳在十八岁以前，唱的都是正工青衣戏，宗的是被称为“以典型纯正之青衣见知于世”的时小福一派。在《舞台生活四十年》一书中，梅兰芳曾回忆，他的开蒙教师、时小福的弟子吴菱仙告诫他，“每一段唱，必须练到几十遍，才有坚固的基础。如果学得不地道，浮光掠影，似是而非，不但会走样，并且也容易遗忘”。吴菱仙教授的《二进宫》《桑园会》《三娘教子》等三十余出传统经典青衣戏，不仅使他熟练掌握了青衣手眼身法步等基本功，还使他深刻理解了京剧的审美，是他创新的坚固基础。到民国初年，梅兰芳在实践中敏锐感到，传统青衣的表演单调呆板，已不适应时下人们的审美喜好。他开始向将青衣、花旦的表演融为一体的王瑶卿学习花衫，通过转益多师、博采众长不断丰富表演风格。1917年，梅兰芳荣膺《顺天时报》读者票选的“剧界大王”，标志着旦行逐步接替老生行引领京剧艺术发展。程砚秋、荀慧生、尚小云等旦角相继声名鹊起，梅兰芳居“四大名旦”之首，自此旦行走向京剧舞台中心，创造了京剧的鼎盛时代。
梅兰芳对旦行的创新改革是建立在他对京剧艺术本体的全面掌握基础之上的。他进一步发展了京剧旦角的表演艺术，逐渐形成了中国京剧艺术中独具风格的艺术流派——“梅派”。梅派艺术的传承与发展，体现了中国传统文化在当代的创新与活力。从梅兰芳到梅葆玖，再到今天的张馨月等传人，梅派艺术在传承中不断创新，既保留了传统艺术的精髓，又融入了现代舞台手段，展现了中国传统文化的持久魅力。