江南琵琶流派：崇明派与平湖派的艺术传承
江南琵琶流派：崇明派与平湖派的艺术传承
江南琵琶流派是中国传统音乐中的瑰宝，其中崇明派和平湖派更是各具特色，代表了江南琵琶艺术的最高水平。崇明派，又称“瀛洲古调”，起源于清朝康熙年间，创始人贾公达师从明末清初北派琵琶大师白在嵋。经过范正奎、李连城、宋楚玉等几代名家的发展创新，逐渐形成了独特的艺术风格。平湖派则形成于明清时期，以李芳园为代表，注重细腻文雅的演奏风格。
崇明派：360年历史传承的“瀛洲古调”
崇明派琵琶艺术源自清朝康熙年间，创始人贾公达师从明末清初北派琵琶大师白在嵋。经过范正奎、李连城、宋楚玉等几代名家的发展创新，逐渐形成了独特的艺术风格。它兼收南北琵琶演奏风格的同时，并蓄崇明岛风土乡音，将“北派琵琶”之刚劲大气和“南派琵琶”之淳朴清丽融为一体，浑然天成，韵味隽永。
崇明派琵琶讲究演奏指法“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不可促”。左右手技法以“加花”见长，音色细腻柔和，善于表现文静、典雅的情感，显现出闲适、纤巧的意趣。
当代传承人王臻自5岁起跟随母亲——“瀛洲古调”琵琶传人殷荣珠学习，记忆里尽是“大珠小珠落玉盘”。她至今记得妈妈教给她的第一首古曲是《小月儿高》，那时她不过10岁光景，并不很明白所谓的流派，但她却被“古调”深深吸引：“古谱记载的作品篇幅短小但曲风轻快，弹来令人心生欢喜。”
然而，这一古老琵琶流派的传承发展正面临两大难题：首先是古谱记载曲目亟待恢复，其次是人才断层、青黄不接。目前，仅王臻一人能够演奏全部古调，这为流派的传承带来巨大的压力。王臻说：“‘瀛洲古调’流传下来的古谱记载了45首曲子，但至今能在舞台上完整呈现的只有21首。”古曲的恢复并不容易，它们有的曲谱残缺，有的在技法上存疑，恢复需要参考同时期旁系琵琶分支的发展，旁征博引、谨慎推敲，才能无限接近古曲原貌。
此外，人才的青黄不接是又一难关。学琵琶的孩子虽多，但技法过硬的凤毛麟角。传承“瀛洲古调”既需扎实基本功，又要耐得住寂寞。要吃透流派技法，又不能太过“博采众长”，否则容易“串味”。所以，即便收学生，王臻也是慎之又慎。如今，她有10多个学生，最小的10岁，最大的15岁，她的计划是，“我教到70岁，哪怕最小的那个也有25岁了，把他们带出来，这样‘瀛洲古调’就有了一批年轻的老师，可以再收更年轻的传人。”
平湖派：细腻文雅的江南风韵
平湖派形成于明清时期，以李芳园为代表，注重细腻文雅的演奏风格。平湖派的演奏特点在于强调音乐的表现力和左手指法技巧，追求音乐的内在韵味和情感表达。其代表人物李芳园编撰的《南北派大曲琵琶新谱》对后世影响深远。
平湖派的代表作品包括《流水》、《广陵散》等，这些作品展现了平湖派独特的艺术魅力。其中，《流水》以其流畅的旋律和丰富的表现力，展现了自然山水的壮丽景色；《广陵散》则以其复杂多变的曲调，表达了深沉的历史感慨和人文情怀。
平湖派的演奏风格细腻文雅，注重音乐的内在韵味和情感表达。其代表人物管平湖不仅在琴艺上造诣深厚，还擅长绘画，将琴画艺术完美融合。他的琴艺风格独特，能够通过古琴传递出深邃的情感和内涵，使人们在聆听时沉浸其中，感受到琴音的韵味和意境。
江南琵琶流派作为中国传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史价值。崇明派和平湖派作为其中的佼佼者，各自展现了独特的艺术魅力。然而，随着时代的变迁，这些珍贵的音乐遗产正面临着传承困境。我们应当重视传统音乐的保护与传承，让这些美妙的音符继续在新时代的舞台上绽放光彩。