春晚国风舞蹈《咏春》：影视作品的新宠儿
春晚国风舞蹈《咏春》：影视作品的新宠儿
2024年春晚舞台上，一曲《咏春》惊艳四座。这支融合了武术与舞蹈的创新节目，不仅展现了独特的艺术魅力，更将咏春拳和香云纱两项国家级非物质文化遗产完美呈现，掀起了一股国风文化热潮。
舞武相融，创新演绎传统武术
《咏春》以一代宗师叶问的故事为背景，创新性地将武术与舞蹈相结合，打造出一种全新的艺术形式。在节目中，咏春拳、南螳螂、八极、太极、八卦等五大功夫门派的武学招式与古典舞、现代舞的舞蹈特质相互交融，创造出独特的舞蹈语汇。
舞蹈开场时，扮演叶问的演员常宏基以一连串英姿飒爽的咏春拳动作亮相，随后与饰演八卦掌掌门人的张娅姝展开了一场精彩对决。这场对决中，演员们通过身体的极限动作展现了生命的价值，双人舞、群舞互相穿插，武打与舞蹈互融共振，让观众仿佛置身武林世界。
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春评价道：“优秀的古典舞作品能让人有‘血脉觉醒’的冲动。《咏春》的创编团队回归源头，在中华文化之源探寻我们民族的身体语言，挖掘被唤醒的文化记忆。”
香云纱：传统工艺的现代演绎
在《咏春》中，演员们的服装采用了佛山非遗面料香云纱，这种被称为“软黄金”的传统面料为节目增添了独特的东方神韵。香云纱以洁白的桑蚕丝为坯底，一面用珠三角地区富含亚铁离子的河泥涂染形成富有光泽感的黑色，另一面则用中草药薯莨的汁液浸染形成哑光的赤褐色。整个制作过程需要经过14种工艺、36道工序，每一道都凝聚着匠人的智慧与心血。
在春晚舞台上，舞者身着红色香云纱，这种较一般香云纱更为复杂的“红云纱”在灯光映射下更显飘逸洒脱。香云纱不仅是一种面料，更承载着岭南地区的文化记忆，寄托着游子对家乡的思念。
双线叙事：传统与现代的对话
《咏春》采用了独特的双线叙事结构，一条线索讲述叶问在20世纪30年代的香港开宗立派、传授咏春拳的故事，另一条线索则展现了现代电影工作者拍摄叶问传记片的过程。这种时空交错的叙事方式，不仅让故事更加丰富立体，也体现了传统文化在当代的传承与创新。
这种叙事结构突破了传统舞剧的局限，让观众在欣赏武术之美的同时，也能感受到当代人的奋斗精神。正如深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院院长张月龙所说：“《咏春》谱写出感召平凡人的奋斗精神与追梦精神，激发出民族血脉中文化记忆，人本基因在此过程中不断深化。”
科技赋能：传统艺术的现代呈现
在舞台呈现上，《咏春》充分运用了现代科技手段，将传统艺术与科技创新完美结合。节目采用了大型机械装置、全息投影等技术，打造出沉浸式的观演体验。特别是在表现叶问与各门派高手过招的场景时，通过精准的镜头调度和特效处理，让观众仿佛置身于真实的武林世界。
此外，节目还运用了光影效果和机械装置，增强了舞台表现力。例如，在表现水的意境时，通过光影效果营造出水面的波光粼粼；在表现象群迁徙时，通过机械装置模拟出大象的行走姿态，让观众仿佛置身于热带雨林之中。
影视作品的新宠儿
《咏春》的成功不仅体现在舞台上，其独特的艺术形式和文化内涵也吸引了影视作品的关注。2024年上映的电影《一代宗师》就借鉴了《咏春》的元素，将武术与舞蹈的融合搬上了大银幕，进一步扩大了其文化影响力。
《咏春》的成功在于它找到了传统文化与现代审美的完美结合点。它不仅是一支舞蹈，更是一次传统文化的创新性表达。通过武术与舞蹈的融合、传统工艺的现代演绎以及科技手段的创新应用，《咏春》展现了中华优秀传统文化的向上向善、刚健内敛之美，成为国风文化的新宠儿。