清流歌凝章：古琴与诗词的绝美邂逅
清流歌凝章：古琴与诗词的绝美邂逅
2021年6月19日，一场别开生面的音乐会——“清流歌凝章·中国诗词古琴琴歌音乐会”在上海东方艺术中心举行。这场音乐会以诗词为脉络，音乐为载体，邀请了多位艺术家用边讲边演的形式，为大家介绍诗人、诗作、琴曲及其背后的故事。其中，《竹枝词》《江畔独步寻花》等经典作品在青年琴家杨茜与国家二级演员赵娜的联袂演绎下，将古琴旋律与诗词完美融合，再现了绝美的意境。
古琴与诗词的结合，是中国传统文化中一道独特的风景线。这种艺术形式的渊源，可以追溯到宋代。当时，帝王对古琴艺术的重视达到了前所未有的高度。宋徽宗赵佶不仅自己擅长弹琴，还建立了“万琴堂”，收藏天下名琴。他评定唐代斫琴名家雷威所制的“春雷”为“天下第一琴”，并在宫廷内设“官琴局”，区分“官斫”与“野斫”。这些举措极大地推动了古琴艺术的发展。
更值得一提的是，宋代出现了一个特殊的群体——琴僧。这些精通佛学、文学、哲学的僧人，不仅弹琴技艺高超，还善于填词写诗。他们与士大夫阶层的交流融合，使得古琴艺术的内涵更加丰富，琴乐的使用场景也突破了儒家、道家、佛家的界限，成为知识阶层共同追求的修身养性之道。
明清时期，古琴艺术在民间的普及达到了鼎盛。皇室贵族的推崇，使得民间斫琴、弹琴之风盛行。明代宁王、衡王、益王、潞王等皇室成员都监制或斫琴，其中潞王按照相同制式规格制琴并编号，共制琴416张。清代雍正、乾隆也热衷于古琴的品鉴与收藏，将大量古琴送至圆明园整理定级。
进入现代社会，古琴与诗词的结合在传承中不断创新。2021年的“清流歌凝章”音乐会就是一个很好的例证。这场音乐会突破了传统的表演形式，通过边讲边演的方式，让观众在欣赏音乐的同时，还能了解诗词背后的历史故事和文化内涵。青年琴家杨茜与国家二级演员赵娜的联袂演出，更是将古琴的深沉与诗词的优美完美融合，展现了这种艺术形式的独特魅力。
正如音乐会的主题“清流歌凝章”所寓意的，古琴与诗词的结合，就像一曲清流，穿越千年时光，依然保持着它独特的韵味。在当代，这种艺术形式不仅在音乐会上绽放光彩，还走进了校园课堂，通过教育的方式得以传承。同时，借助现代科技手段，如网络直播、数字录音等，古琴与诗词的结合正在以全新的方式展现它的生命力。
古琴与诗词的结合，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号。它承载着中华民族的文化记忆，展现了中国传统文化的博大精深。在当今这个全球化时代，这种艺术形式正在以其独特的魅力，吸引着越来越多的人关注和学习，成为连接中国与世界的文化纽带。