傅熹年解析：古建筑绘画之美
傅熹年解析：古建筑绘画之美
傅熹年是中国著名的建筑历史学家和中国古代书画艺术鉴定专家，他在古建筑绘画领域的研究具有权威性。他的著作《中国古代的建筑画》深入探讨了从春秋战国到隋唐时期的古建筑绘画艺术，为我们理解古建筑绘画之美提供了重要参考。
古建筑绘画的历史发展
傅熹年指出，中国古代建筑画是表现建筑之美的艺术品，有别于各类建筑图。它形成绘画的一个专门科目（画种）较晚，大约在五代至北宋间（10至11世纪），但就对建筑形象的描绘而言，即使不计原始岩画，也可上溯到二千多年以前。
目前所见最早的描绘建筑的图像，是在山东临淄郎家庄出土的春秋末期的漆器上，为漆画。漆画技术难度比一般绘画高，漆器上画的建筑图像是装饰图案，应是在建筑画的基础上发展演变而来，故可推知当时画建筑的水平要高于漆器上所见。稍后，在战国青铜器上也出现了用刻划和錾凿方法表现的更为复杂得多的建筑图像。这些建筑图像虽然还主要是做为人的活动的场景和环境出现的，多画作单座建筑的立面或剖面图，但从具有统一的风格、表现手法和相当精细程度的装饰部分来看，已明显地能够同时表现建筑之美。
两汉以来，建筑画有较大的发展。从墓室中的壁画和石刻线画（实即铜器上刻划画法的发展）上可以看到，除了画立面图、剖面图外，还出现了表现阴阳向背的立体图，略近于现在所谓“轴侧投影图”，而且从只表现单座建筑发展到能表现大型院落和建筑群。它们已不再是单纯的背景衬托，而是表现画中人物活动于其中的有体量、有深度的空间环境。较有代表性的例子是山东诸城东汉墓画像石〈庄园庭院图〉和河北北安平东汉墓壁画〈第宅图〉。两图所画都是大型第宅的鸟瞰全景，〈庄园庭院图〉中还表现了园林，意在夸耀墓主生前居室之华美或表现他死后在地下依礼法和等级所应享用的第宅，已可视为是专为表现建筑美的绘画。
魏晋南北朝时期，除墓室壁画外，随着佛教传入，出现了大量的佛寺壁画和石窟寺壁画。虽佛寺壁画已无遗存，但在敦煌和麦积山石窟中却有大量此期壁画保存下来，大多表现佛寺、天宫和第宅，所绘建筑在形象、立体感、群组建筑的相互关系和画面的整体性上，比两汉有很大的提高。甘肃天水麦积山石窟第127 窟南顶西魏壁画城市宫殿图就是很好的例子。
隋唐时期，绘画有更进一步的发展，开始分科。据《历代名画记》记载，屋宇（建筑画）在晚唐宣宗大中年间已成为独立画种。阎立德、阎立本兄弟等建筑专家兼画家的出现，标志着画建筑已开始和建筑术及建筑实物有较紧密的结合。檀智敏、尹继昭等画家的成就表明，自初唐以来，画建筑已着重表现立体感并开始运用数学知识。
建筑画的艺术价值
傅熹年对《蒙古山水地图》的鉴定和研究，为我们理解古建筑绘画的艺术价值提供了重要参考。这幅绘制于明朝嘉靖年间的地图，全长30.12米，采用青绿山水技法，描绘了从嘉峪关到天方（麦加）的丝绸之路沿线211个西域地名。该图不仅展现了明代中国的世界地理知识水平，更体现了古建筑绘画在表现建筑之美、空间环境和文化内涵方面的独特价值。
傅熹年的美学观点
傅熹年对古建筑绘画之美的理解，体现在他对建筑画与建筑术结合、立体感表现等方面的见解。他认为，建筑画不仅是对建筑物的简单描绘，更是一种艺术创作，需要画家具备建筑学知识和艺术表现力。在《中国古代的建筑画》中，他提到：“画建筑已着重表现立体感并开始运用数学知识于其中。”这表明，优秀的建筑画作品既要准确传达建筑的结构特征，又要通过艺术手法展现其美学价值。
傅熹年还强调了建筑画的文化内涵。他认为，建筑画不仅是对建筑物的描绘，更是对当时社会生活、文化背景的反映。在《旅美读画录》中，他提到：“建筑画是表现建筑之美的艺术品，有别于各类建筑图。”这表明，建筑画承载着丰富的历史信息和文化内涵，是了解古代社会生活的重要窗口。
傅熹年对古建筑绘画之美的解析，为我们提供了全面理解这一艺术形式的视角。通过他的研究，我们不仅能看到古建筑绘画在艺术表现上的独特魅力，更能体会到其中蕴含的历史价值和文化意义。