古诗新唱《凤求凰》：一场跨越千年的文化传承
古诗新唱《凤求凰》：一场跨越千年的文化传承
“凤求凰”是一个流传千年的爱情故事，司马相如与卓文君的传奇经历，以及那首著名的琴歌，成为了中国传统文化中最具浪漫色彩的符号之一。在当代，这个古老的故事和那首优美的琴歌，正以一种全新的方式展现在世人面前。
在中南民族大学光谷音乐厅，一场名为“诗乐雅韵”的中国古诗词艺术歌曲巡演正在上演。作为压轴之作的《凤求凰》，由该校音乐舞蹈学院教授余惠承领衔演唱，将现场气氛推向高潮。这首由青年作曲家李砚改编的古诗新唱作品，以其独特的艺术魅力，赢得了观众的热烈掌声。
余惠承教授是中南民族大学音乐舞蹈学院的声乐教授，长期致力于中国古诗词艺术歌曲的研究与演唱。她与作曲家李砚的合作，为许多古诗词作品注入了新的生命力。李砚毕业于武汉音乐学院，是一位才华横溢的作曲家和音乐制作人，其作品多次在央视及地方卫视展播。
在《凤求凰》的改编中，李砚巧妙地将传统与现代元素相结合。他保留了原诗的意境和韵味，同时运用现代作曲技法，为作品增添了新的层次和表现力。余惠承的演唱则将这首作品的情感表达推向了极致，她的声音既有古典的韵味，又不失现代的感染力，完美诠释了这首作品的内涵。
《凤求凰》的成功，不仅在于其艺术价值，更在于它对传统文化传承的贡献。在当今这个快节奏的时代，如何让年轻人了解并喜爱传统文化，是一个值得深思的问题。余惠承和李砚的合作，为我们提供了一个很好的范例。他们通过创新的音乐形式，让古诗词艺术歌曲焕发出新的生机，让更多的年轻人有机会接触并爱上这些传统文化的瑰宝。
正如余惠承所说：“我们希望通过音乐与诗歌的结合，带领观众进行一场穿越时空的旅行，感受中国传统文化的魅力。”《凤求凰》的演出，正是这样一次成功的尝试。它不仅是一场音乐会，更是一次文化的传承，一次心灵的对话。在这个过程中，我们看到了传统文化与现代艺术的完美融合，也看到了文化传承的希望与未来。