掌握这7个技巧，让您的视频质量飙升
掌握这7个技巧，让您的视频质量飙升
在视频制作领域，编辑环节是决定作品成败的关键。从片段拼接到声音调整，再到图形运用，每一个细节都需要精心打磨。本文将为您介绍7个实用的视频编辑技巧，帮助您提升作品质量，让您的视频更具吸引力。
无论您是在制作短片、YouTube视频还是社交媒体短视频，视频编辑方式都会直接影响最终效果。片段拼接、声音调整和图形运用需要微妙的平衡，这需要时间和经验的积累。如果任何一个元素不同步，都可能影响最终效果。然而，如果编辑得当，可以将一个平庸的项目提升为优秀作品。
对于视频编辑新手来说，在学习过程中难免会犯一些错误。但通过不断实践和投入，您不仅会减少错误，还会寻求新的挑战和改进方法。随着观众观看习惯的变化，掌握编辑趋势对于保持观众基础和职业发展至关重要。
归根结底，优秀编辑的目标是增强故事叙述，并以丰富和娱乐观众的方式呈现。无论您是希望提高参与度、增添特色，还是希望从更有经验的角度处理基本规则，以下七个技巧都能为每个编辑带来帮助。
添加字幕和说明
如果您经常使用社交媒体，您很可能已经注意到短视频的一个常见特征是包含字幕。当然，字幕和说明从无声电影时代就已经存在，但即使在今天，带有字幕的视频通常比没有字幕的视频表现更好是有原因的。
使用字幕最大的吸引力在于，它们在很大程度上提高了视频的可访问性。听力障碍者或使用不同语言的人依靠字幕才能观看视频。其他人可能因为环境需要静音观看，同样依赖字幕来理解内容。字幕甚至可以弥补视频可能存在的不足，例如嘈杂环境下的录音或口音较重的情况。
虽然许多平台提供自动字幕，但准确性往往不够高，因此建议将添加字幕作为编辑过程中的常规环节。如今，大多数编辑软件都能自动生成字幕和文字记录，您可以进行编辑以确保其准确性和字体设计。
使用创意动态图形
在当今内容丰富、注意力持续时间日益缩短的世界中，寻找让内容保持新鲜和引人入胜的方法似乎是一场永无止境的战斗。然而，无论观看习惯如何变化，重要的是要记住，人类一直并且永远会对有趣的视觉效果做出反应。将有趣的图形和动画融入视频中，这一技能将为作品带来独特品质，并在竞争中脱颖而出。
动态图形有多种形式，每种形式都有着独特的效果。一个简单的起点是使用下三分之一标题。下三分之一指的是位于框架下部的图形，能插入文本和标题，提供了一种干净又时尚的介绍主题、列出事实或推广品牌的方法。然后，您可以继续为形状、文本和徽标制作动画。您可以根据自己的喜好将其做得简单或复杂，最终产品会为视频增加动态质量。还有无数其他动态图形途径可供探索，从高级过渡到变形和扭曲，再到信息图表展示等。
不乏帮助入门的软件和应用程序。虽然像Adobe After Effects或Illustrator这样的软件可能会花费不少，但也有很多低成本甚至免费的动态图形和动画程序，如Blender，仍然可以制作出专业水平的作品。
重新利用B组镜头
您知道那句老话，“聪明地工作，而不是更努力地工作”吗？创建有价值的视频内容所花费的时间、精力和费用是只有少数人能够真正致力于从事这一领域的一个重要原因。然而，最好的内容创作者知道有办法巧妙地走捷径，同时仍保持质量。创作者使用的一种久经考验的方法是把以前拍摄的内容重新用在B组镜头上。
B组镜头，有时也被称为补充镜头，是用于补充并为视频的主要镜头（通常称为A组镜头）增添更多背景信息的片段。想想您在新闻上观看交通报道的时候，您会看到所在地区高速公路的镜头，同时听到记者描述情况的音频。该交通镜头就会被视为B组镜头素材。B组镜头素材可用于各种各样的视频，从解释性视频到纪录片再到短片。这样做有助于强调信息，为主题添加背景，并为视频提供良好的视觉多样性，让观众看到的不仅仅是一个坐在一个地方说话的人。
当然，您可以拍摄自己的B组镜头素材，然后在以后的视频中重复使用。然而，您还能够找到素材网站，其中包含从某些地点的定场镜头到人们进行日常活动的各类片段。虽然您将不得不为这些片段付费甚至订阅使用某些服务，但拥有触手可及的高质量素材是一项值得的投资，将为您节省大量时间。
玩转音频
在业余视频编辑人员的作品中，您经常能看到的一个特点是，对音频严重缺乏关注，这可能会产生破坏性的影响。无论视频镜头看起来有多好，过渡效果有多令人印象深刻，或动态图形有多漂亮，糟糕的音频都是一个分散注意力的元素，会完全降低整体质量。
处理音频的棘手之处在于适当地平衡不同音轨。时间轴应当有专门用于对话、音乐和音效的音轨。所有这些都需要以一种既不会太安静以致观众费力倾听，也不会太大声以致声音变得刺耳的方式来排列、调整和混合。同时，要确保使用正确类型的声音。使用与视频基调相冲突的音乐或音效，也会分散注意力，让观众脱离体验。花时间寻找合适的音乐，并使用Artlist和Audio Jungle等免版税网站以避免版权问题。
编辑音频的方式将完全取决于您打算在视觉方面强调的内容。在大多数情况下，希望任何讲话或对话最突出，因此在编辑时一定要优先考虑对话音轨。可以通过根据需要调整每个音轨的级别来降低或提高音量来做到这一点。大多数编辑程序还提供其他音频编辑功能，例如失真、噪音清除和淡入淡出。
校正视频素材色彩
正如之前提到的，让视频拥有强大的视觉元素是立即吸引人们的注意力并让他们保持关注的关键方法。但这样做并不需要去学习动态图形或类似方法所带来的那些繁琐流程。有时，对视频进行色彩校正就足以完成任务。
通常来讲，即便获取的原始素材拍摄得不错，也可能存在一些缺陷，比如视频的饱和度太低或太暗。如果素材来自不同的来源，可能不是用相同的相机类型或设置拍摄的，这种情况尤其如此。就像在社交媒体发布照片之前可能会做的那样，在导出视频之前，始终都应该对其进行一定程度的色彩校正。这个过程包括调整亮度、饱和度、对比度、阴影和鲜艳度等元素，确保将这些设置应用于所有镜头，以保持一致的外观。
一直以来，良好的色彩校正效果取决于设置的平衡程度。就像视频饱和度太低或对比度不足一样容易，过度使用这些元素并使视频看起来怪异也同样容易。考虑视频想要营造的氛围，并花时间在软件上调整设置、色轮和图表，直到达到适当的平衡。
利用编辑软件
虽然观众不会关心使用什么程序进行编辑，但选择特定软件是有原因的。虽然当下许多程序都具备相似的功能，不过它们各自都有值得去了解的独特之处。
Adobe Premiere Pro是独立创作者和专业团队最受欢迎的编辑程序之一，这要归功于其广泛的关键帧功能、用于平滑粗糙素材的变形稳定功能、同时编辑来自不同相机的剪辑的多相机支持，以及能够链接来自其他Adobe程序（如After Effects）的资产。Final Cut Pro是另一款软件，虽然只能在Mac上使用，但也已成为行业标准。它打破了大多数非线性编辑程序的常规，拥有无轨道和磁性的时间轴，允许更多的自定义和更快的工作流程。它还具有特别强大的多机位编辑和协作功能。
虽然这些程序值得投资，但也有不少经济实惠的选项，同样能交付高质量的成果。
编辑要有明确的目的
如果还没表述清楚，编辑对视频能否成功起着重要作用。在这个过程中，每一个环节都同等重要，以塑造最终的体验效果。但是，虽说在编辑过程中，很容易被众多元素、过程中的种种注意事项以及所用特定软件的复杂性所困扰，但首要且最重要的是想要讲述的故事。
不管制作10秒的卷轴，还是90分钟的电影，都应当有清晰明确的开头、中间和结尾。在整个过程中，要多次从头到尾观看视频，或者更好的做法是，找别人一起观看，从而获得新的视角。这样做可以让站在观众的角度，整体判断效果，并更准确地发现需要调整的地方。节奏是否有自然的韵律和流畅性？是否有任何分散注意力或不和谐的元素？最重要的是，叙述是否以预期的方式呈现？
虽说从其他创作者那里获取灵感从来都不是啥坏主意，但过度这么做可能会对工作不利。最好的编辑是那些在学习基础知识后，继续探索和实验以找到自己独特声音的人。通过寻求挑战并走出舒适区，会发现能力远远超出想象。