【电吉他】如何弹得又好又快？两大练习法
【电吉他】如何弹得又好又快？两大练习法
你是否也想弹得「快、准、稳」而且「好听」？本文将为你分享如何利用「慢练法 & 提速法」，助你高效练琴，迅速提升演奏的质量与速度。
Guthrie说过：“速度是精确度的副产品。”诚然，慢练可以提升我们演奏的精确度，它是弹快的基础。否则，即使你能快，也只是「又快又烂」。然而光是慢练你也很难弹快，我们需要提速一系列提速法的练习，来增强机能以及双手协调性。二者相辅相成，缺一不可。
慢练法
慢练是我们演奏的地基，主要分为：动作、节奏、音色三个板块。
一、动作
慢练第一个目的就是掌握正确的演奏动作，例如：持琴姿势、拨片握法、左手手型、手指位置、手指高度、右手拨弦动作、拨片轨迹、制音细节等等。每一个技巧，例如经济拨弦、击勾弦、交替拨弦、推揉弦，都有一系列细致入微的动作要点。
这些都需要我们通过慢练，形成良好的演奏习惯以及肌肉记忆，全身心地放松演奏。最终形成不需要去思考，也能够用最科学地动作去演奏的状态。
二、节奏
慢练的另一个目的是节奏。相比起鼓手贝斯手，吉他手的节奏往往都是最差的那个。大部分新手，包括很多学生，一首曲子弹下来，基本上是“感觉派”，听起来和原曲差不多就行了。然而失之毫厘，差之千里节奏/律动这个东西，要么准，要么不准，如果仅仅只是感觉差不多，那就是不准！
我们必须清晰当前演奏的到底是什么音符，什么节奏型，休止在哪里，从哪个小节的哪一拍开始，到哪一拍结束。所以建议练习初期，先做节奏分析，跟着节拍器唱节奏，再跟着节拍器演奏。一般会用原曲1/3～1/2的速度去练习，再慢慢叠加上来。最后才是跟着原速的伴奏去玩儿音乐。
三、音色
如果你总是用较快的速度练习，你会发现你的注意力几乎都在手指机能，双手协调性上，整个人高度紧张，无暇去顾及演奏中极其重要的一个因素——你的音色。
Steve Vai曾在大师课中提到：“乐手最重要的是训练我们的耳朵，而训练耳朵最重要的方式是认真的听你所演奏的东西，确保你演奏的任何内容无论是一个和弦还是一个单音，都是听起来悦耳的。”
但如果把速度放慢，我们就拥有充足的时间，把一部分注意力分配给音色。每一颗音符的动态、明暗、长短、不同技巧下音色/情绪的表达是否充分等等。
提速法
慢练的过程中，我们掌握好了动作细节、放松、节奏、音色、提升了演奏的精确度，就可以用提速法，来突破速度的上限。
通常我会把练习速度，或者说是「机能」看做一个纯粹的体育项目，练习手上的肌肉，韧带，耐力，独立性等等。这里追求的东西与健身类似，通过不断地训练，去挑战机能的极限。
很多吉他大师，都提到过类似的练习法，例如John Petrucci的《Rock Discipline》、Roy Ziv的《Speed Builder》、Paul Gilbert的《Intense Rock》、Steve Vai的《10 Hour Workout》、Troy Stetina的《Speed Mechanics for Lead Guitar》等。
把这些练习法总结为以下四点：
一、速度递增
例如某个乐句目标速度是160bpm的16分音符，在掌握了正确的动作、技巧、节奏后。可以从大概50bpm左右开始练，每分钟增加5bpm，一直递加到目标速度。
二、速度切换
例如可以在120bpm的恒定速度下，从4分音符切换到16分音符，从3连音切换到六连音。慢与快的比例大概是4:1。
三、耐力（ex. 恒定速度下坚持3分钟）
耐力练习大概就是在一个你极限速的80%左右，根据你的能力，连续演奏若干分钟不间断，并且保持双手放松。在比较累的时候可以把速度降慢，休息好了之后，再恢复原速，直至目标时间。
在耐力练习的时候，大家一定要量力而行，双手有发热，肌肉有酸胀感，泵感是可以接受的。但如果有刺痛，非常不舒服的感觉一定要及时停止练习，预防受伤劳损。
四、降维打击
为了突破速度，就需要短暂地超过我们能力范围，让我们的手和脑都去感受更快的状态。例如极限速度是200bpm，可以短暂地演奏205bpm的速度，休息，回到200，再休息，冲刺205。不断重复这个过程，一次又一次地刺激手与脑，让他们适应超越极限的状态。
练习建议
最后给大家一个重要点练习建议，我们的手刚开始在高速演奏时候的状态，与慢练的时候其实并不相同。速度较快的时候，我们双手多余动作会非常少，例如左手基本上是贴着指板，不会有任何的飞指；右手拨片离琴弦会尽可能地近，拨弦幅度越来越小，吃弦深度越来越浅，并且会带有一定的入弦角度等等。
一旦感受到这些高速演奏的细节之后，就需要反哺到我们的慢练里，即使在慢练的时候，也带着这种状态去练习。二者以此相辅相成。