肖奕欣：《Untitled》背后的创作故事
肖奕欣：《Untitled》背后的创作故事
在2024年的《交叠》群展中，青年艺术家肖奕欣的一幅名为《Untitled》的作品引起了广泛关注。这幅作品选自她的摄影系列《Beholder》，通过独特的拼贴手法，探讨了近视对人们理解世界和记忆的影响。
《Untitled》这幅作品巧妙地将多个元素融合在一起：透明的隐形眼镜、闪烁的电子屏幕、泛黄的老照片，以及经过模糊处理的自画像。这些看似不相关的元素，在肖奕欣的精心安排下，构成了一幅充满象征意义的画面。
隐形眼镜代表了近视这一主题。在当今社会，近视已成为一个普遍现象，尤其是在中国，青少年近视率居高不下。这一元素不仅反映了个人的视觉体验，更折射出一个时代的社会问题。
电子屏幕则象征着当代人获取信息和认知世界的主要渠道。屏幕上的图像时而清晰，时而模糊，暗示着数字时代信息的不确定性，以及人们在海量信息中寻找真实自我的困境。
老照片的加入，为作品增添了时间的维度。这些照片记录了过去的瞬间，但随着时间的推移，记忆逐渐模糊，就像照片上的影像一样。这种模糊与清晰之间的张力，正是肖奕欣想要探讨的核心议题。
自画像的模糊处理，进一步强化了这种不确定性。它暗示着自我认知的复杂性：我们如何看待自己？我们的记忆是否可靠？我们的身份是否固定？
肖奕欣1998年出生于湖北，毕业于纽约视觉艺术学院，获得摄影、视频及相关媒体硕士学位。目前，她在纽约和武汉两地工作和生活。作为一名视觉艺术工作者，肖奕欣的创作聚焦于身体、性别和感知等议题。她的艺术灵感往往源于个人经历，但最终会延展到更广泛的社会议题。
在创作中，肖奕欣并不局限于传统的摄影手法。她善于运用摄影、蓝晒、拼贴、装置等多种媒介，以丰富的表现形式探索与女性共同体验相关的主题。这种跨媒介的创作方式，使她的作品具有独特的视觉语言和深度。
《Untitled》这幅作品之所以引人深思，是因为它触及了当代人共同的困境：在数字化时代，我们如何保持清晰的自我认知？在模糊的记忆中，我们如何寻找真实的身份？通过这幅作品，肖奕欣不仅展现了个人的艺术才华，更引发了观众对自我、记忆和身份的深刻思考。
正如一位评论家所说：“肖奕欣的作品就像一面镜子，让我们看到自己在数字时代的迷茫与困惑，同时也看到了艺术对人类精神的救赎。”