《封神》系列：中国古典神话的现代重塑
《封神》系列：中国古典神话的现代重塑
《封神》系列电影不仅在票房上取得了巨大成功，更在文化传承方面做出了重要贡献。通过挖掘人性特点、重构故事线以及实景专业化制作，《封神》系列重新演绎了中国古典神话的魅力。导演乌尔善表示，电影旨在用经典神话角色讲述对当代人仍有意义的主题和情感，让古老的神话故事永远伴随我们的现实生活。观众们在观影过程中不仅能感受到中华传统美学与现代想象力相结合的特效制作，更能体会到主创团队对传统文化精神内核的坚守与传承。
故事改编：从神魔之争到人性探索
《封神》系列在改编文学作品时，如何处理原著故事，涉及忠实与创造的辩证关系。一方面，原著《封神演义》和《武王伐纣平话》的故事想象丰富、瑰丽奇诡，有很强的吸引力和广泛的影响力，已经深入人心，家喻户晓；另一方面，观众又渴望在影片中看到一些新鲜的、不一样的东西，如果完全照搬原著，既无法给观众出乎意料的惊喜，也不符合电影集中、紧凑的叙事特点。《战火西岐》努力寻找变与不变之间的平衡点，在保留原著主要人物和商周大战主干情节的基础上，进行了颇具创意的故事编织。影片对原著情节进行了精简、压缩、改写，戏剧冲突集中到邓婵玉率魔家四将征伐西岐、闻太师摆下十绝阵抢夺封神榜的故事主线上。孟津渡口与绝龙岭下的初次交锋、峡谷中的雌雄对决、夜袭邓婵玉军营、西岐城下大战、十绝阵生死博弈，几场战斗环环相扣，叙事密度非常高，在有限的时间和空间里展现了尽可能多的故事情节和人物活动，以及大量的场景和细节。影片矛盾冲突紧张激烈，既有密不透风之感，又做到张弛有致，武戏和文戏相互交织。
角色塑造：技术升级与艺术表现的双重突破
在角色塑造方面，《封神》系列展现了技术与艺术的完美结合。例如，影片中的魔家四将取材自唐代画家吴道子所绘《八十七神仙卷》。“我们还采用穿斗式的建筑方式搭建了50多座单体木构建筑，展现我国古代建筑艺术的特色。”乌尔善说。
值得一提的是，封神第二部中“三头六臂”的殷郊法相在“封神”系列中首次出现。乌尔善表示，在这一形象的设计上，使用了一种全新技术——体积捕捉。“我们通过这种技术，把演员真实表演用150台摄像机全部记录和捕捉下来，用作角色的贴图，进而进行这一角色的刻画。”
文化元素：传统美学的现代诠释
《封神》系列在传统文化元素的运用上堪称典范。导演乌尔善带领团队进行了大规模的采风活动，足迹遍布河南、陕西、山西等地，涉及历史考古和传统艺术两个领域。河南是殷商故地，陕西是周人故地，团队在这些地方的历史遗址和博物馆中寻找灵感，将青铜器纹样应用于服装和兵器设计。在山西，他们从永乐宫、玉皇庙、双林寺等地的雕塑和壁画中汲取视觉形象的创作灵感。
音乐方面，影片同样注重传统文化的融入。第一部中再现了《诗经》中“颂”的部分，第二部则着重呈现“风”的部分。音乐总监蒙柯卓兰基于对古代民间音乐旋律的想象，创作出带有质朴且浓烈感情的音乐。
文化传承：在创新中延续经典
《封神》系列的成功，不仅在于其对传统文化的忠实再现，更在于其在传承中的创新。导演乌尔善表示：“像封神这样的故事，中国还有很多。我希望可以和同行们一起，把创作目光放得更开阔、更长远，让优秀传统文化成为滋养创作、启迪智慧的养料，把传统文化传播得更广。”
通过现代科技与艺术手法的创新运用，《封神》系列让古老的神话故事焕发新生。它不仅是一部电影，更是一次文化传承的实践，展现了中国电影人在挖掘传统文化、讲好中国故事方面的不懈努力。