《哪吒2》背后的138家公司和卡游如何大赚？
《哪吒2》背后的138家公司和卡游如何大赚？
2025年春节档，电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以超60亿元的票房登顶中国影史票房榜，成为国产动画电影新的里程碑。这一成绩背后，不仅是一部动画电影的成功，更折射出中国动画产业的蓬勃发展。本文将从产业链合作、IP授权与衍生品开发、商业模式创新等角度，深入解析《哪吒2》背后的商业逻辑。
138家公司的集体力量
《哪吒2》的成功，离不开背后138家中国制作团队的共同努力。这种大规模的产业协作，展现了中国动画产业的集体力量。
在浙江杭州的艺创小镇，浙江花果山文化传媒有限公司和咕咚动漫工作室正是《哪吒2》的参与制作企业。花果山文化传媒有限公司CEO周建敏介绍，公司有约30人参与到《哪吒2》项目中，主要负责灯光、特效、合成、渲染等工作。他们将火、水、毛发等在特效领域难度较高的画面设计应用到《哪吒2》中，助力中国动画工业通过集众家所长的协作模式，展现对标国际一流的水准。
在咕咚动漫工作室制片人刘敏看来，此次参与其中是与导演团队多年合作积累的信任使然，也是行业对团队专业能力的认可。“当得知这个项目需要突破性的分镜设计时，我们立即调整制作计划，专门抽调核心力量投入创作。在2个月的设计周期中，我们完成了鼎内外大战、龙王对峙等段落的分镜制作。”
这种产业链上下游的紧密协作，不仅保证了《哪吒2》的高质量制作，也为中国动画产业积累了宝贵的经验。正如周建敏所说：“它向全世界的观众呈现了中国动画电影的工业化制作水准，以及中国动画电影的故事水准。”
卡游的IP变现之道
在《哪吒2》的商业成功中，卡游的IP授权与衍生品开发模式值得重点关注。卡游通过与《哪吒2》的深度合作，推出了卡牌等周边产品，将传统文化与现代卡牌游戏结合，打破了传统文化与年轻人之间的壁垒。
卡游《哪吒2》卡牌以电影中的人物、场景、法宝等元素为设计灵感，采用精美的插画和精致的工艺，将电影中的经典瞬间定格在方寸之间。同时，卡牌还融入了丰富的玩法，例如角色扮演、卡牌对战等，让玩家在收集、欣赏卡牌的同时，也能体验到游戏的乐趣。
作为文化产品的创作者与传播者，卡游深谙文化内涵的挖掘与呈现之道。《哪吒2》承载着丰富的中国传统文化基因，其角色形象与故事背景深深扎根于民间神话传说。卡游敏锐捕捉到这一文化富矿，精心打造的电影收藏卡系列，将哪吒、敖丙等经典角色的英勇姿态、灵动神情细腻呈现于卡牌之上。从线条勾勒到色彩渲染，皆严格遵循电影的美术风格，确保每一张卡牌都是对电影文化精髓的精准提炼与艺术再现，使玩家在收集过程中沉浸于中国传统神话的奇幻世界，成为传统文化的传承载体。
卡游《哪吒2》卡牌的成功，不仅在于其精美的设计和丰富的玩法，更在于其对传统文化的创新表达。卡游通过与《哪吒2》的深度合作，将电影中的传统文化元素融入到卡牌设计中，例如哪吒的混天绫、风火轮，太乙真人的拂尘等，让传统文化以更加生动、形象的方式呈现出来，更容易被年轻人接受和喜爱。
商业模式的创新与突破
《哪吒2》的商业模式创新，体现在内容驱动和全产业链布局两个方面。影片通过高质量的内容和深刻的情感表达赢得了观众的喜爱，实现了票房与口碑的双赢。同时，通过漫画、短视频、虚拟偶像等多元化布局，以及开放二创授权，成功撬动二次元圈层并制造热点话题，降低了宣发成本，增强了IP影响力。
在衍生品开发方面，《哪吒2》的周边产品从盲盒到「谷子」（二次元周边商品）全面脱销。以灵动创想lab为例，其在品牌小程序的「搪胶大娃」周边发货时间定到6月30日。同样是其官方授权周边的商家集卡社和中信出版集团，在品牌小程序里推出的徽章、立牌、手办、设定集等谷子，都有着不错的销量。
这种全产业链布局的商业模式，不仅提高了IP的商业价值，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力。正如卡游通过《哪吒2》卡牌所展现的那样，传统文化与现代商业可以完美融合，实现文化价值与商业价值的双赢。
产业生态的对比与启示
对比《熊出没》和《哪吒》系列的商业模式，可以更清晰地看到中国动画电影产业链的发展趋势。《熊出没》系列电影保持着高质量和高口碑，票房连年走高，到2024年，《熊出没·逆转时空》的票房已经接近20亿元。华强方特凭借自身的资金实力和成熟的管理团队，在保证系列开发的持续性和稳定性同时，不断进行动画制作技术和内容质量的迭代升级。
而《哪吒》系列则采取了不同的策略。光线彩条屋通过投资自己看好的动画制作公司，组建起了一个强大的合作生态。《哪吒之魔童降世》的导演饺子、《西游记之大圣归来》和《深海》的导演田晓鹏、《伞少女》的团队咕咚动漫工作室、《大鱼海棠》的制作团队彼岸天文化……近年走入人们视野的国产动画电影的制作团队，过半都在彩条屋的品牌矩阵之下。
两种模式各有优势，但都体现了中国动画电影产业的成熟和发展。它们共同推动了中国动画电影从“追赶者”变成“领跑者”，在国际舞台上展现出中国文化的魅力。
风险与挑战：创新与守旧的平衡
然而，中国动画电影产业的发展也面临着一些挑战。以《白蛇》系列为例，该系列在2024年暑期档遭遇了票房和口碑的双重失利。《白蛇：浮生》虽然首日票房达到1.29亿元，但随后票房迅速下滑，最终票房仅突破3亿元，远低于预期的6.62亿元。
分析其原因，主要是剧情内容未能达到观众期待。《白蛇：浮生》在创新和守旧之间摇摆不定，既想保留传统故事的精髓，又想加入现代元素，结果导致剧情显得平淡无奇，缺乏吸引力。这反映出中国动画电影在IP开发中普遍存在的问题：如何在保持传统文化特色的同时，进行有效的创新。
《白蛇》系列的案例表明，经典IP的影响力虽然能够吸引“IP粉”入场，但想要带动更多观众走进影院，只能靠影片自身的质量和口碑。在创新和打安全牌之间摇摆，既要又要反而影响了观众的观感，暴露了追光动画在剧情创作方面的不足，严重拖了唯美视效的后腿，进一步深化了市场对于追光动画“技术越进步，编剧越退步”的印象。
作为国内头部动画厂牌，追光动画遭遇的问题很大程度上也反映出了整个国漫市场的困境，随着卷技术超过卷内容，国产动画电影正在逐渐失去对观众的吸引力。这提醒我们，技术只是手段，内容才是王道。只有在技术和内容之间找到平衡，才能真正实现中国动画电影的可持续发展。
结语
《哪吒2》的成功，不仅是一部动画电影的胜利，更是中国动画产业集体努力的成果。从138家公司的产业链协作，到卡游的IP授权创新，再到全产业链的商业模式布局，都展现了中国动画产业的成熟和发展。
然而，正如《白蛇》系列所揭示的，产业的发展也面临着创新与守旧的平衡问题。如何在保持传统文化特色的同时，进行有效的创新，是未来中国动画电影需要面对的重要课题。我们期待看到更多优秀的国产动画作品涌现，让中国动画在国际舞台上绽放更加耀眼的光芒。