乌尔善执导《封神》，娜然演绎妲己爆红
乌尔善执导《封神》，娜然演绎妲己爆红
2025年春节档，由乌尔善执导的《封神第二部：战火西岐》正式上映。这部万众期待的续作，不仅承载着观众对神话史诗的憧憬，更凝聚了导演乌尔善20年电影生涯的执着追求。
一位导演的20年：从广告到电影的执着追求
乌尔善，这位出生于内蒙古的导演，从小就怀揣着成为艺术家的梦想。他曾在中央美术学院学习油画，后转战广告行业，成为当时中国最成功的广告导演之一。2006年，他偶然走进电影院，发现彼时的大银幕皆被好莱坞大片霸占，国产电影的排片率低到零。他内心悲愤，跨入电影行业的想法也由此萌生。
从广告到电影的跨越看似轻易，但却是一个打碎重建的过程。作为一个中国创作者，他想要找到自身文化的价值，同时将传统文化与当代文化有机结合。这不是一个轻松的命题。
“我觉得中国的创作者还是要把中国人自己的故事讲出来，而且讲清楚！”2011年，乌尔善拿出了第一部作品《刀见笑》，这一年，他已经39岁。独具特色的故事叙述语言和强烈的视觉风格，使乌尔善一举斩获最佳新人导演奖，锋芒初露。
在紧接着的电影《画皮II》中，他引入概念设计和动态预览等工作流程，首开华语电影先河。2012年6月28日，《画皮II》在中国内地公映，最终收获7.26亿的票房成绩，刷新了十二项华语电影票房纪录。
观众第一次被国产特效震撼，包裹在视觉效果之内的故事脉络、情感传递，观众也大为震惊。根植于中国传统文化，在商业电影和艺术表达以及用户接受度之间，乌尔善隐约找到了那条微妙的平衡线。
《画皮II》剧照
《画皮II》成功，乌尔善并没有得意，他反而意识到：机会来了。那时他已经充分证明了自己的市场号召力，对幻想、动作和史诗类型的电影制作有了经验。《寻龙诀》则在规模、工作流程上更为复杂，但好在团队磨合越来越成熟。
这一次，他采用真3D拍摄，解构电影视觉，以奇幻的画面加上扣人心弦的故事讲述，再次震惊行业。某种程度上，《寻龙诀》的出现，代表着中国“幻想”类型片的进化程度，在2015年拿出这样的作品，也意味着中国电影工业提高了一个台阶。
这背后是日拱一卒的积累。拍一部电影，乌尔善研究一门技术。从《画皮II》开始引入概念设计、《寻龙诀》真3D拍摄、《异人之下》真人摹片动画、《封神三部曲》特效化妆、电脑视效、数字角色的尝试拓新……
乌尔善，从不站在原地。钻研视觉、音效表达之外，他也开始更在意故事，在意工作流程，在意制作模式。
从进入电影行业开始，乌尔善并不执着于个人表达，而是跟自己较劲，要成为主流电影导演。如果说艺术片依赖导演的个人才华，那么将商业片拍成艺术片，并获得大众认可，才是一件更具挑战性的事。
乌尔善始终在寻找一个机会。《寻龙诀》的成功，让乌尔善心中酝酿多年的想法成为现实——拍摄《封神三部曲》。
《封神第一部：朝歌风云》海报
乌尔善选择《封神演义》的原因很简单。这部中国神话小说里，蕴含了最多的人物、足够史诗，又没有被大力开发成影视作品。但这也意味着最难的工作。
《封神演义》里拥有多达100多位人物，故事主线虽是武王伐纣，但其他支线故事琳琅满目。仅在剧本阶段，乌尔善就足足筹备了超过4年。同时如何让数千年前的故事，与当代人产生关系，与当代文化结合，是乌尔善最头疼的事。经过与学者、大众、团队反复推敲，他定下主题：善恶斗争与英雄成长。一方面是这类故事永不过时，另一方面这也契合了《封神演义》原本的主线思路。
同时，拍摄这种人人心中都有的故事，格外需要巧劲。拍得太像会嫌没新意，拍得不像会被指责没创意。乌尔善决定只讲最核心的部分，是最合适的一种改编。
他向来不打轻松的仗。从选角开始，他打碎重建，用训练营的方式挑选全新的演员阵容，这也促成了《封神第一部：朝歌风云》中格外出彩的质子团。
《封神第一部：朝歌风云》剧照
历史上的“质子”大多被模糊了故事，但在《封神三部曲》中，乌尔善大胆启用新人，亲自培养。饰演姬发的于适就是这样被塑造出来，在此之前他甚至从未有过表演经验。
对于妲己、纣王等人的选角，乌尔善一再斟酌。如果仔细看，《封神第一部：朝歌风云》中有不少熟悉的老戏骨，同时又有多次合作过的黄渤、陈坤、夏雨担当了挑战新人物的重任。姜子牙一反常态，呈现出一种智慧与亲切；元始天尊古典与现代气息并存，仙风道骨之间尽显超然悲悯之姿，申公豹也不再是招牌式的反面人物，反而被夏雨呈现得耳目一新。
冒险中，又有自己周到的考量，这很考验导演的功力。
《封神第二部：战火西岐》剧照
到了《封神第二部：战火西岐》中，选角和故事改编有了更大胆的想法。电影上映后，邓婵玉的形象深入人心，被无数人喜爱。
在《封神演义》中，邓婵玉原本是一个颇为悲怆的角色。她是商朝三上关总兵邓九公之女，性格刚烈，战场上骁勇善战。颇具军事才能的她，被土行孙活捉，被迫与之成婚，后成功劝服父亲归顺西周。
但在《封神第二部：战火西岐》中，这个角色有了更多意味。在被父权和君权桎梏的历史中，邓婵玉展现出一种家国情怀下女性思想觉醒的潇洒，结合当代话语体系，人物上又涌现出一种超越时代的女性力量。
《封神第二部：战火西岐》剧照
身披铠甲，手持双钺，邓婵玉在战场上英姿飒爽，与姬发的双马追逐战更是惊心动魄。她不再是传统意义上的“红颜”，而是一位有理想、有担当的女性将领。这种现代价值观的注入，让角色更加立体，也更容易引起当代观众的共鸣。
新人演员的突破：娜然与妲己的双重蜕变
在《封神》系列中，新人演员娜然饰演的妲己无疑是最受关注的角色之一。这位拥有蒙古和俄罗斯混血血统的模特，凭借独特的外貌和出色的表演能力，成功塑造了一个既妖艳又人性化的妲己形象。
娜然的选角过程颇具戏剧性。2017年，《封神三部曲》启动全球海选，娜然从15000名候选人中脱颖而出。为了塑造妲己这个角色，她经历了长达两年的封闭训练，包括表演、武术、骑马等多方面的专业训练。这种严格的训练不仅帮助她更好地理解角色，也为她日后的表演打下了坚实的基础。
在《封神第一部》中，娜然通过眼神和肢体语言，成功塑造了一个从动物本能到人性觉醒的妲己。她与费翔饰演的殷寿之间的对手戏，更是让人印象深刻。娜然在接受采访时提到，她将妲己视为殷寿欲望的放大镜，通过这个角色展现了权力与欲望的复杂关系。
到了《封神第二部》，妲己的角色有了更深层次的转变。娜然表示，这一部中的妲己开始展现出更多人性的一面，减少了动物的状态。从妲己的妆造细节中，也能看出这种转变。例如，用花瓣遮盖裂痕的设计，就预示着她逐渐向人性靠拢的过程。
这种角色的转变对娜然来说是一个巨大的挑战。她不仅要展现出妲己作为妖的神秘与危险，还要诠释出她作为人的矛盾与挣扎。在一场关键的“开大”场景中，娜然通过撕心裂肺的表演，展现了妲己内心的痛苦与挣扎，让许多观众为之动容。
市场的考验：工业化探索的得与失
尽管《封神》系列在制作上追求完美，但在市场上却遭遇了不小的挑战。第一部虽然获得了26亿的票房，但第二部的票房却大幅下滑，仅收获10亿票房。这种反差不仅影响了北京文化的股价，也让整个系列的未来蒙上了一层阴影。
分析票房下滑的原因，主要有以下几点：
口碑分化：虽然影片的特效和视觉效果受到好评，但剧情和人物塑造却引发争议。有观众认为，影片在追求工业化的同时，忽视了故事的连贯性和人物的深度。
市场竞争激烈：2025年春节档有多部强片竞争，包括《哪吒之魔童闹海》等热门影片，进一步挤压了《封神第二部》的市场空间。
观众期待值过高：第一部的成功让观众对续作抱有极高的期待，而第二部未能完全满足这些期待，导致口碑下滑。
特效与剧情失衡：有观众反映，影片过于依赖特效，而忽视了故事的推进和情感的表达，导致观影体验不如预期。
未来的启示：中国电影工业化的探索之路
《封神》系列的成败，折射出中国电影工业化发展的现状与挑战。乌尔善导演的坚持与探索，为中国电影工业带来了新的启示：
工业化与艺术性的平衡：如何在追求工业化的同时，保持艺术性的表达，是每个电影人需要思考的问题。《封神》系列在特效和视觉效果上的成功，证明了中国电影工业的能力，但同时也暴露出剧情和人物塑造的不足。
文化传承与创新：《封神》系列对传统文化的创新演绎，为未来中国电影提供了新的思路。如何在尊重传统的基础上，进行现代化的诠释，是值得深入探讨的话题。
人才培养与团队建设：乌尔善通过训练营选拔新人演员的方式，为中国电影注入了新鲜血液。这种人才培养模式，值得其他电影项目借鉴。
市场与艺术的平衡：《封神》系列的市场表现，反映出在追求艺术性的同时，也要考虑观众的接受度和市场的反馈。如何在艺术追求与商业成功之间找到平衡点，是每个电影人都需要面对的课题。
尽管《封神第二部》的市场表现不尽如人意，但其在电影工业化方面的探索和创新，为中国电影产业的发展提供了宝贵的经验。乌尔善导演的坚持与努力，以及娜然等新人演员的突破，都为中国电影的未来注入了新的活力。我们期待《封神第三部》能带来更多惊喜，也期待中国电影能在工业化道路上越走越远。