《九成宫碑》：书法界的“险绝”之作
《九成宫碑》：书法界的“险绝”之作
《九成宫碑》是初唐著名书法家欧阳询的代表作，被誉为“天下第一楷书”。此碑不仅展现了欧阳询炉火纯青的书法技艺，更以其独特的“险绝”风格影响了后世无数书法爱好者。所谓“险绝”，并非指书法中的危险或绝境，而是指在平稳中寻求险峻，在端正中追求变化，这种风格在《九成宫碑》中得到了淋漓尽致的体现。
《九成宫碑》中的“险绝”之美
《九成宫碑》全称《九成宫醴泉铭》，镌立于唐贞观六年（632年），是欧阳询75岁时的作品。此时的欧阳询已经达到了“人书俱老”的境界，其书法技艺炉火纯青，对“险绝”风格的把握更是游刃有余。
在《九成宫碑》中，我们可以看到欧阳询是如何通过笔法和结构来实现“险绝”的。首先在笔法上，欧阳询巧妙地运用了方笔和圆笔的结合。方笔用于转折处，使字形显得刚劲有力；圆笔则用于曲线部分，增加了字的柔美。这种方圆结合的用笔方式，使得每个字都充满了动感和张力。
在结构上，欧阳询更是将“险绝”发挥到了极致。他通过字形的倾斜和笔画的粗细变化，创造出一种似斜反正的视觉效果。例如“九成宫”三个字，“九”字的横画向右上方倾斜，“成”字的撇画和捺画形成鲜明的对比，“宫”字的两个“口”部则一高一低，整个字形呈现出一种动态的平衡。
“险绝”风格的独特性与难度
“险绝”风格并非欧阳询独创，但在他的手中却达到了前所未有的高度。与其他书法家相比，欧阳询的“险绝”更注重在平正中求变化。例如，颜真卿的楷书以雄浑敦厚著称，但相对而言缺乏变化；柳公权的楷书则过于严谨，显得有些刻板。而王羲之的行书虽然变化多端，但其“险绝”更多体现在行草的连绵之中，不如欧阳询在楷书中展现得那样明显。
这种独特的风格也给学习者带来了挑战。当代著名书法家田英章曾坦言：“我承认我没有写出来欧楷的险绝，但是谁又写出来了？甭说写出来，就是把欧楷的险绝说清楚的又有谁，我承认欧楷有险绝，但是谁又能够说清楚这个险绝？”这充分说明了“险绝”风格的难以复制性。
“险绝”风格的当代困境
尽管“险绝”风格具有极高的艺术价值，但在当代却面临着传承的困境。一方面，这种风格对书写者的要求极高，需要在平正和险绝之间找到微妙的平衡，稍有不慎就会失去美感。另一方面，当代书法教育往往过于强调规范和标准，忽视了个性和变化的培养，导致很多学习者难以真正掌握“险绝”的精髓。
著名书法家刘洪彪先生的经历就是一个典型案例。他在临习《九成宫碑》后，自感难以摆脱束缚，于是转学颜楷，最终取得了巨大的成就。这从侧面反映了“险绝”风格对学习者的挑战之大。
“险绝”风格的艺术价值与启示
“险绝”风格之所以珍贵，是因为它体现了书法艺术的最高境界：在规矩中寻求变化，在平正中追求险峻。这种风格不仅要求书写者有扎实的基本功，更需要有独特的艺术感悟力。正如王羲之所说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”真正的书法艺术，不在于字写得多么端正，而在于能否在平正中见险绝，展现出独特的艺术魅力。
在当代书法教育中，我们更应该重视“险绝”风格的传承。这不仅是为了学习欧阳询的书法技艺，更重要的是培养书法爱好者的艺术创造力。只有在规矩中寻求突破，才能真正理解书法艺术的精髓，避免陷入“美术字”的误区。
《九成宫碑》作为“险绝”风格的典范，不仅是学习楷书的绝佳范本，更是理解书法艺术真谛的重要窗口。它告诉我们，书法的魅力不在于表面的工整，而在于内在的变化和韵律。正如欧阳询自己所说：“书法之妙，全在运笔。”只有在平正中求险绝，才能写出真正有生命力的书法作品。