AI艺术创作：从43万美元拍卖到艺术圈争议
AI艺术创作：从43万美元拍卖到艺术圈争议
2018年，法国拍卖行佳士得将一幅由AI创作的肖像画《Edmond de Belamy》以43.25万美元的高价售出，这一事件在全球艺术界引发了巨大轰动。这幅画作由巴黎艺术家团体Obvious与AI共同完成，不仅标志着AI在传统艺术世界中获得了显著的认可，更实现了商业上的重大突破。
这幅画作的拍卖成功，引发了关于AI是否能够成为艺术家的广泛讨论。AI作为创作主体，参与了艺术创作的全过程，这无疑打破了人们对“艺术创作者”的传统定义。然而，这一突破也带来了诸多伦理挑战，尤其是关于版权归属的问题。虽然AI创作的艺术品在商业上取得了成功，但其艺术价值仍存在诸多争议。
AI艺术创作的现状
近年来，AI艺术创作在各大艺术赛事中频频亮相，引发了广泛关注和讨论。2023年，德国摄影师Boris Eldagsen利用AI技术生成的作品《Pseudomnesia: The Electrician》获得了索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards，SWPA）公开组创意类别的奖项。然而，这位从事摄影工作三十余年的艺术家却拒绝领奖，他认为AI生成的图片与传统摄影有本质区别，不应在同一平台上竞争。
在更早些时候，游戏设计师Jason M. Allen利用人工智能程序Midjourney创作的画作《Théâtre D’opéra Spatial》，在科罗拉多博览会（Colorado State Fair）的年度艺术比赛中获得了数字艺术及数字摄影类别的第一名。面对争议，Allen强调这些作品“包含了很多人类努力的部分”，因为他在经过多次调整提示词后，使用Photoshop和Gigapixel进行了后期处理，并耗时数周修改，才最终选出最满意的作品参赛。
这些事件表明，AI艺术创作正在逐渐渗透到传统艺术领域，各大赛事也开始以开放的态度接纳这一新兴创作方式。然而，这种接纳并非没有争议。从索尼世界摄影奖的“不拒绝”态度，到科罗拉多博览会考虑“排除”AI作品的声明，可以看出艺术界对AI创作的接受程度仍处于不断探索和调整的阶段。
AI艺术创作引发的争议
AI艺术创作的兴起引发了诸多争议，其中最核心的问题是AI作品是否具有真正的艺术价值，以及其版权归属问题。
从技术层面来看，AI艺术创作与传统艺术创作有着本质的区别。当你使用PS等传统数字艺术工具时，你需要考虑对比度、光线、物体间的位置等因素，要调动自己的创造力、审美和操作能力来共同协作，完成一个作品。而面对AI，很多时候你只需要输入几个词，它就能在极短时间内给出一个作品，甚至多个。这种创作方式的差异引发了对AI作品艺术性的质疑。
插画师及作家Harry Woodgate指出：“AI并不创造自己的艺术，它模仿每个人的作品，然后把它们打碎搅和在一起，变成其他东西。”从这个角度来看，AI作品距离真正的“创作”，似乎也还有段距离。
版权归属问题则是另一个棘手的议题。AI生成的艺术品往往融合了大量现有艺术作品的元素，这引发了关于原创性和版权的争议。虽然AI作品的创作者通常会声称自己对最终作品拥有版权，但这种说法在法律上仍存在诸多不确定性。
AI艺术创作的未来展望
尽管面临诸多争议，AI艺术创作的未来发展前景仍然广阔。越来越多的艺术家开始尝试将AI作为创作工具，将其视为一种新的艺术表达方式。AI技术的不断发展也将为艺术创作带来更多的可能性和创新。
电子产品零售商digiDirect举办的一场特别摄影大赛为AI艺术创作的未来发展提供了一个有趣的视角。这场赛事同时接受AI作品和传统摄影作品，在提交评审团时隐去作品的创作方式。最终，墨尔本摄影师Keith Costelo拍摄的一位像机器人一样的模特的作品获得了评审团的青睐。这一结果表明，即使在与AI同台竞技的情况下，人类艺术家的独特视角和创造力仍然具有不可替代的价值。
AI艺术创作的未来发展方向可能包括：
- AI与人类艺术家的深度协作：AI将成为艺术家的辅助工具，帮助他们实现更具创意和复杂性的作品。
- AI艺术创作的伦理和法律框架完善：随着AI艺术作品的增多，相关的伦理和法律问题将得到更深入的探讨和解决。
- AI艺术创作的商业化发展：AI艺术作品的商业价值将进一步提升，可能形成新的艺术市场和商业模式。
AI艺术创作的兴起无疑为传统艺术界带来了新的挑战和机遇。虽然其艺术价值和伦理问题仍需进一步探讨，但不可否认的是，AI正在为艺术创作开辟新的可能性，为观众带来全新的艺术体验。