揭秘昭和系奥特曼的拍摄秘技！
揭秘昭和系奥特曼的拍摄秘技！
在20世纪60年代的日本，一部名为《奥特曼》的特摄作品横空出世，开启了长达数十年的奥特曼传奇。作为奥特曼系列的起源，昭和系奥特曼（1966-1980年）不仅塑造了众多经典角色，更开创了独特的特摄技术，为后来的特摄作品树立了标杆。
特摄技术的诞生与发展
昭和系奥特曼的诞生，离不开战后日本特殊的社会背景。战后的日本社会，人们有着反战的情绪，却又喜欢在荧幕上看到战争、打斗的场面。但是身处战败国的立场，日本影视不被允许展现人与人、国家与国家之间的战斗，以免军国主义秽土转生。业内开始往人与自然、人与怪物这个方向进行刻画。
而「哥斯拉」「奥特 Q」这些以怪兽为背景的特摄剧就在这样的大环境下诞生了（冷知识，哥斯拉的特摄指导就有圆谷英二）。不同于当时的「金刚」是利用静态模型进行连续捕捉来达到动态画面的技术，「哥斯拉」开创性地利用了「皮套」这一道具。这一举措，也使得「皮套」成为了特摄剧的标配。
后来，圆谷英二离开东映，将家中得「圆谷特技研究所」改组成了现在的「株式会社圆谷制作」。1966 年，团队开始拍摄筹备了数年的作品——「奥特 Q」「奥特曼」。于是，一个长达几十年的空想特摄作品系列就此开始。而一场陪伴了一代又一代孩子的空想浪漫旅途，也就此启程。
拍摄现场揭秘
变身场景
奥特曼的变身场景是每个孩子心中的经典画面。在昭和系奥特曼中，变身通常通过特定的道具和动作来完成。例如，初代奥特曼使用胶囊变身，而赛文奥特曼则通过奥特眼镜完成变身。这些变身场景的拍摄，需要精确的镜头调度和后期处理，以营造出神秘而震撼的氛围。
怪兽战斗
怪兽战斗是奥特曼系列的核心看点。为了呈现这些惊心动魄的战斗场面，制作团队采用了多种技术手段：
微缩模型：通过等比例缩小的城市模型，营造出奥特曼与怪兽的巨大体型。这些模型制作精良，细节丰富，能够逼真地还原城市环境。
皮套演员：奥特曼和怪兽都是由专业演员穿着特制皮套完成表演。这些皮套采用特殊材料制成，既保证了演员的灵活性，又能呈现出角色的特征。
特殊摄影：通过慢动作、快速剪辑等手法，增强战斗场面的视觉冲击力。同时，使用各种光学效果实现光线技能的特效。
飞行场景
奥特曼在宇宙中自由穿梭的场景，一直是孩子们最向往的画面。这些场景的拍摄主要采用两种方式：
绿幕技术：演员在绿色幕布前表演飞行动作，后期通过电脑合成背景，实现飞行效果。
人偶拍摄：为了节约成本，有时会使用奥特曼人偶代替真人皮套。通过丝线控制人偶的飞行路径，再用特效还原成真实的飞行画面。
幕后英雄
饭岛敏宏：导演的匠心
作为昭和系奥特曼的导演，饭岛敏宏在拍摄中追求细节完美。他善于通过镜头语言讲述故事，同时注重演员表演的自然度。在他的执导下，奥特曼系列不仅是一部部特效作品，更是一部部充满人文关怀的科幻剧集。
场徹：特技监督的创新
特技监督场徹在特效制作方面做出了巨大贡献。他不断改进特摄技术，开发新的光学效果，使得奥特曼的光线技能越来越炫酷。同时，他还注重场景的真实感，通过精细的模型制作和巧妙的拍摄角度，让观众感受到身临其境的震撼。
皮套演员：无名英雄
在奥特曼系列中，皮套演员们付出了常人难以想象的努力。他们不仅要承受沉重的皮套，还要在狭小的空间内完成高难度动作。他们的专业精神和精湛演技，为奥特曼系列的成功奠定了重要基础。
结语
昭和系奥特曼的拍摄技术，虽然在今天看来已经过时，但其开创性的意义和艺术价值不容忽视。这些作品不仅为孩子们带来了无尽的欢乐，更为特摄行业培养了大批人才。时至今日，许多现代特摄作品仍在沿用昭和时期的拍摄理念和技术手法，这正是对昭和系奥特曼最好的致敬。