景泰蓝：古老技艺的新时代传承
景泰蓝：古老技艺的新时代传承
景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，是中国传统工艺美术中的瑰宝，以其精湛的制作技艺和绚丽的色彩闻名于世。它起源于元代，由蒙古人引入中国，因在明朝景泰年间达到鼎盛而得名。景泰蓝的制作工艺极为复杂，一件纯正的景泰蓝作品需要经过108道工序，其中最具代表性的当属掐丝和点蓝。
掐丝：塑造骨架的艺术
掐丝是景泰蓝制作的第一道关键工序。匠人需要将紫铜丝按照设计图样掐、掰成型，然后用有机胶粘附在铜胎上。这一步骤考验匠人的耐心与技艺，铜丝的粗细、弯曲的弧度都直接影响最终的艺术效果。粘附完成后，还需要撒上铜焊粉，通过高温将铜丝牢固焊接在铜胎上，形成一个个精美的图案框架。
点蓝：赋予灵魂的色彩
点蓝则是将矿物釉料填入掐丝空隙中的过程。这一步骤不仅要求匠人对釉料性能有深刻理解，还需具备精准的控制力。点蓝时，匠人需要用毛笔将湿润的珐琅粉末釉料填进胎体表面的金属丝格子内，但并不一次填满，而是只填薄薄一层。之后需要反复点蓝、烧制，直至珐琅层和金属丝高度齐平。烧制温度的控制至关重要，过高或过低都会影响釉料的最终呈现效果。
当代传承：古老工艺的新生
在当代，景泰蓝工艺得到了很好的传承与发展。许多非遗传承人通过开设课程、建立工作室等方式，培养了一批批年轻的工艺人才。例如，北京作为景泰蓝的重要发源地，不仅保留了这项传统技艺，还不断进行创新和发展。景泰蓝非遗传承人徐嘉爽就通过开设《景泰蓝艺术鉴赏与创作》课程，让更多年轻人了解并爱上这门古老的工艺。
国际舞台上的中国名片
近年来，景泰蓝频频作为国礼出现在国际舞台上，成为展现中国传统文化魅力的重要载体。2017年至今，北京设计学会工艺美术设计创新研究中心以设计师+工艺大师跨界合作平台为基础，先后推出了《一带一路·四海同心景泰蓝赏瓶》、《财富尊》、《建国金尊》、《世园百花尊》、《景泰五大家·五福泰瓶》、《大美大艺·荣耀同祿》景泰蓝座屏、《冬奥五环珐琅尊》、《珐琅千年·宗师绝响》景泰蓝链瓶以及景泰蓝《荷风常盛·中国禧》等景泰蓝艺术珍品，其中《一带一路·四海同心景泰蓝赏瓶》，作为国际礼品赠送给巴基斯坦、印尼、希腊、斯里兰卡、比利时、阿富汗等国家驻华使节。《冬奥五环珐琅尊》作为北京冬奥会献礼作品荣获2021“工美杯”北京工艺美术创新设计银奖并被中国工艺美术博物馆收藏。《景泰五大家·五福泰瓶》被中国国家博物馆收藏。《大美大艺·荣曜同禄》荣获“新百年工美巨匠·艺术首奖”，被中国景泰蓝艺术博物馆收藏。2023年作品《荷风常盛·中国禧》亮相第三届一带一路国际高峰论坛，同样被中国景泰蓝艺术博物馆收藏。
2024年，北京设计学会工艺美术设计创新研究中心主任王家飞一行受泰国东方皇家理工大学、泰国帕纳空皇家大学等单位邀请，赴泰国开展中国优秀非遗文化景泰蓝艺术系列交流活动。在交流期间，王家飞主任开展了题为“设计让非遗走入生活”的主题讲座，同时展出了其设计创作的系列当代景泰蓝艺术作品。泰国东方皇家理工大学副校长顿勒泰副教授表示：“王家飞主任的精彩讲座让我们有机会学习和了解中国这项古老而辉煌的传统技艺，这极大的激发了学生对中国传统文化的研究兴趣”。
从宫廷御用之物到国际艺术品市场上的宠儿，景泰蓝以其独特的色彩和精湛的工艺，成为连接过去与未来的文化桥梁。它不仅展现了中国传统工艺的精湛技艺，更承载着中华民族的文化自信与艺术追求。在新时代，景泰蓝正以创新的姿态，续写其辉煌的历史篇章。