中国古代书法评价标准大揭秘
中国古代书法评价标准大揭秘
“二王书之经也，颜、坡书之传也。其余则诸子百家耳。”明代书法理论家项穆在《书法雅言》中的这句评价，道出了中国书法史上最重要的几位书法家的地位。然而，书法作品的优劣评判并非一成不变，而是随着时代变迁而发展。从古代的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”到现代的多元评价体系，书法艺术的审美标准经历了怎样的演变？
晋唐宋：书法审美的三个维度
“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”这一论断最早见于清人梁巘的《评书帖》，是对中国书法史上三个重要时期审美特征的概括。然而，深入研究会发现，这一概括并不完全准确。
“韵”字在不同时期有着不同的含义。东晋时期，它更多指代人物的风雅气质。例如，《世说新语》中记载“支道林常养数匹马，或言道人畜马不韵”，这里的“韵”就是形容事物的风雅。而到了宋代，“韵”字则更多用来形容书法的意态美和风雅，如黄庭坚所说：“论人物要是韵胜，尤为难得。”
实际上，东晋时期更强调“意”。这种“意”源自《周易》中“圣人立象以尽意”的理念，标志着书法已由“形势”转到表现人的主观思想。王羲之曾说“顷得书，意转深，点画之间皆有意”，这正是晋人书法的精髓所在。
唐代则以“法”著称。唐太宗酷爱书法，崇尚王羲之，使得王书成为一种典范。由于上行下效，形成了初唐学古风气，法度也随之日渐完备。欧阳询、柳公权等人的书法，无不体现出严谨的法度。
宋代则转向“意”。宋人论书的“尚韵”从品藻人物转化而来，如黄庭坚所说：“论人物要是韵胜，尤为难得。”这种“韵”更多指书法的意态美和风雅。苏东坡、黄庭坚、米芾等人的书法，无不体现出强烈的个人风格和文人意趣。
三大行书：书法境界的最高体现
王羲之、颜真卿、苏轼的书法作品，分别代表了“天下三大行书”，也是不同时期书法审美的最高体现。
王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，是在一次文人雅集中醉后所作。当时是农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等四十一人来到绍兴兰亭，按照习俗人们都到水边嬉游，感受春意，有洗去秽气的寓意。随着酒杯一次又一次的从上面往下漂，被罚酒的人越来越多，诗作也是越来越多，当有三十几篇诗作出现的时候，有人提议要把这些诗作汇集起来，准备出一篇诗集。出诗集当然就要写一篇序文，谁来写？大家想来想去就说王羲之。王羲之乘着酒兴，用鼠须笔在蚕茧纸上，写下了这篇名垂千古的《兰亭序》。这篇序文，不仅文辞优美，而且书法更是达到了出神入化的境界。通篇28行，324字，字字珠玑，行行锦绣，笔势流畅自然，结构疏密相间，达到了“从心所欲不逾矩”的自由境界。
颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，是在巨大悲痛心境里写的。唐代安禄山叛乱，敌军劝降，颜真卿的哥哥颜杲卿不从，敌军便当着颜杲卿的面把他的儿子颜季明的头砍下来。他眼睁睁地看着儿子在自己面前断头，颜杲卿依然坚守着忠诚，破口大骂，誓死不降。敌军没办法，只能把颜杲卿的舌头割下来，这就是后代文天祥正气歌里所说到的“为颜常山舌”典故的由来。一年以后，颜真卿反攻，收复常山，人们才在废墟之中找到了他侄子的头颅。面对着他的头颅，在悲恸气愤的情绪中写下了这篇“抚念摧切，震悼心颜”的《祭侄文稿》。这篇祭文，字字血泪，行行悲愤，充分展现了颜真卿的忠义精神和书法才华。从第八行开始，随着感情的激发，字的轻重大小错综而出，字行也开始倾斜，并有大面积涂改，颜真卿愤怒之情开始涌动。到第十四行的“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒”时，对奸臣的义愤，对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤，百感交集，一齐迸发于胸间。这说明了颜真卿写此稿时的唯一原则就是一任感情的倾泻，而不复较其书体是真，是行，是草，因而达到了合情即合理的艺术境界，充满了对安禄山叛军的刻骨仇恨和对贤侄、亲人们的无限思念及深切哀悼。后文转到对侄儿的抚念与哀悼，由行入草，并有多处改写，颜真卿仿佛进入情感的旋涡之中，笔势连绵，有如老泪滂沱，不能自已。尤其是祭文最后的“呜呼哀哉，尚飨”，颜真卿的悲愤痛心之情达到了极点，情感终于挣脱了法度的束缚，笔下几乎“书不成字”了，达到了“从心所欲不逾矩”的自由境界。
苏轼的《寒食帖》被誉为“天下第三行书”，是在人生最落寞的时候写的。45岁这一年，苏轼仕途不顺，被贬黄州，生活上拮据无靠，团练副使仅是个八品小官，俸禄微薄，生活窘迫，不足以养家。《寒食帖》是他谪居第三年的一个寒食节，刚好遇到雨天，连月不停的雨季，海棠先是盛开，又在血风腥雨中凋败，如脂如雪的海棠，最终却飞落泥沼。窗外的乌鸦吊着值钱飞过，仿佛迷失很久的灵魂，已找不到归宿。冰冷的炉灶，潮湿的芦苇，郁结的愁绪，似穷途末路。苏轼心中顿生悲凉，于是，提笔写了这首诗：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”字字凄凉，《寒食帖》写的可谓炉火纯青，情感波澜起伏，特别是“哭涂穷”这三个字，字形猛然放大，突兀地出现在读者而前，产生令人心惊胆战的视觉冲击力。在这里他写到了伤久雨、伤贫困到伤贬谪之悲，但苏轼并不是一个脆弱之人，被贬黄州时的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”透露出东坡在面对如此凄凉环境下，坦然面对人世风雨的镇定。他的心胸像一片大海，对风雨变化虽敏感，但总体上仍摇之不浊，处惊不变，失意淡然，任天而动，坦然行世。林语堂先曾评论苏轼：“总之，我们所得的印象是，他(指苏轼)的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。”苏轼的确是一个乐天旷达之人，一生一生虽屡遭政治迫害，成年颠沛流离，辗转奔波，足迹踏遍了天南海北，一直过着逆旅过客的生活，但他却能努力地寻求自我解脱，达到常人难以达到的豁达超逸境界。回观《寒食帖》，不懂苏东坡字的人会觉得这种字很容易写，可是黄庭坚就说这种字简直美得不得了，因为它是率性而为，自然而不做作，如果东坡居士没有经历如此磨难，就不会创造出情感饱满的作品。所以它是最难的，难的不是技巧，而是难在心境上不再卖弄。
现代书法：传统与创新的融合
进入现代，书法艺术面临着新的挑战和机遇。著名书法家邱振中提出，现代书法应从形式和内涵两方面进行评价。形式上要与传统有较大区别，特别是在线结构和章法上；内涵上要能引发现代精神生活的共鸣。
邱振中强调，一件现代书法作品必须接受包括现代造型艺术——抽象绘画艺术和传统书法文化在内的多方面的检核。忽略其中任何一个方面都不可能对作品进行准确的评价。我们应该做的是，在把握书法核心与文化内涵方面，与传统杰作进行比较；在空间构图的独创性上，与现代抽象杰作进行比较。不这样做，便可能导致一种“伪现代”。
结语：书法评价标准的延续与创新
从古代到现代，书法评价标准经历了从“韵”到“法”再到“意”的演变。每个时代都有其独特的审美追求，但又都建立在对传统的继承之上。现代书法在追求创新的同时，更需要深入理解传统，才能创作出既有时代特色又不失书法本质的优秀作品。
正如邱振中所说：“没有深刻的现代感不可能创作出好的现代作品，但有了深刻的现代感，也不一定能创作出好的现代作品。”这正是书法艺术的魅力所在，也是其评价标准的复杂性所在。在继承与创新的辩证统一中，书法艺术才能不断向前发展。