电影《阿诗玛》：彝族音乐的魅力
电影《阿诗玛》：彝族音乐的魅力
1964年，上海电影制片厂根据诗人公刘与黄铁、杨知勇、刘绮等云南作家整理出的叙事长诗《阿诗玛》为底本，摄制完成了同名音乐歌舞故事片。电影《阿诗玛》不仅以形象出色、演技精湛的演员与视听语言的叙述方式把阿诗玛不屈不挠地同强权势力作斗争的故事还原到了大银幕上，还将云南彝族撒尼部族的民族音乐与电影配乐形式结合，令影片中的音乐元素发挥出了多种艺术功能。
音乐创作与艺术特色
电影《阿诗玛》的音乐创作团队深入彝族村寨进行采风，收集整理了大量民族音乐素材。影片音乐结合了彝族音乐的传统曲调旋律与流行音乐的特色，采用汉语重新填词，运用真假声转化、男女对唱与女声独唱等方式。音乐作品音域宽广，多在八度以上，旋律起伏跌宕，大量运用装饰音、滑音、颤音等技巧，充分展现了彝族音乐的独特魅力。
影片中的音乐不仅配合叙事，传达角色精神气质，还渲染了环境情感氛围，增强了艺术感染力。通过传承民族音乐，传播精神理想，营造出独特的民族文化空间，展现了彝族文化的魅力。
代表性音乐作品赏析
以插曲《一朵鲜花鲜又鲜》为例，这首男女对唱的插曲出现在阿诗玛与阿黑互相确认对方情意之时，表现了二人之间质朴、细腻又热烈的情感。其中阿黑大胆而热情，唱腔浑厚圆融，速度稍快；阿诗玛的声音则腼腆婉转，时而高亢时而温婉。
“一朵鲜花鲜又鲜，鲜花长在岩石边”的唱段在素材角调式的基础上进行展开，节奏和情绪上不断发展变化；歌词则按照汉语的习惯做调整，更加委婉易懂，将美丽的阿诗玛比作长在岩石边的鲜花，“有心想把鲜花摘，又怕崖高花不开”与“只要有心把花采，哪怕崖高、哪怕崖高花不开，只要鲜花把头点”巧妙对应着阿黑面对心爱之人难以表白的羞涩，与阿诗玛大胆鼓励心上人的魅力，观众从听觉到视觉都能真切地感受到云南别样的民族风情；结尾句中的“山茶花红似火，你是最美的那一朵，撒尼姑娘千万个，我只爱你一个”则象征阿诗玛对阿黑的接纳，一对有情人在浪漫婉转的音乐氛围中终成眷属。整首歌曲比喻贴切，表白真挚，既没有脱离彝族撒尼人民内在的文化传统，又符合了电影观众大众化的审美需求，产生了新颖而独特的艺术效果。
在阿诗玛与阿黑对唱、重唱时，电影画面展示了美丽的云南风光，尤其以特写镜头拍摄了许多成双成对的动物，交织与对接的和声在音声层面上达到了与电影画面、主题向契合的艺术效果。此时的音乐不仅是在语言层面上对画面的内容进行说明，还为影片营造出一种充满自然生机活力、万物生机勃勃、自由奔放的春天氛围。此处的插曲对渲染两人缠绵的情感、增强影片的艺术感染力起到了重要作用。既能起到渲染情感氛围、让撒尼文化影响范围内的人对影片中民族文化产生认同感的作用；又创造了大众喜闻乐见的充满民族特色的审美对象，令民族音乐融入电影中，获得了更高的传唱度。
文化传承与创新
《阿诗玛》的电影配乐根据影片故事发生的地点，依托彝族音乐素材创作而成，在保留了撒尼民歌中特有的“C-E-G”三音音列为音乐主题的同时，在云南寻找彝族其他支系的相关音乐素材，以彝族其他支系或其他民族的曲调作为补充，选用具有云南彝族民歌特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种鲜明的地域性色彩来。
作曲家们在彝族村寨中进行了大量的民族腔调的采风和整理，将最许多颇具代表性的音乐元素运用到了电影音乐的创作中。比如标志性的撒尼传统真假声唱法、高亢、经常重复的音调与大跳进，还有主旋律中的“C-E-G”三音音列，以及“赛哎咯赛哎”的唱腔衬词等，不仅在一定程度上巩固和深化了艺术形象，传播了相关的精神理想，也营造出了民族文化的独特空间。
时至今日，《阿诗玛》中的音乐不仅在电影中发挥着重要作用，还成为了独立的艺术作品，被广泛传唱。这些音乐作品既保持了彝族音乐的传统特色，又通过现代电影艺术形式实现了创新，成为了民族文化传承的重要载体。
结语
电影《阿诗玛》中的音乐元素，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了影片不可或缺的重要组成部分。它不仅展现了彝族音乐的丰富表现力，更通过音乐与电影的完美结合，创造出了一个充满民族特色和艺术感染力的视听世界。这部电影及其音乐作品，不仅是对彝族文化的传承，更是对民族艺术的创新与发展，成为了中国电影史上的一颗明珠。