《诗经》的主要内容、艺术成就以及对后世的影响
《诗经》的主要内容、艺术成就以及对后世的影响
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收录了从西周初年到春秋中叶约500年间的305篇诗歌。这些诗歌按照音乐性质分为“风”、“雅”、“颂”三类，内容丰富，艺术手法多样，对后世文学产生了深远影响。本文将从《诗经》的主要内容、艺术特色及其历史地位三个方面进行详细探讨。
《诗经》的主要内容
《诗经》也叫“诗”、“诗三百”，共305篇，分为“风、雅、颂”三部分。风，即十五国风，就是各地区的曲调，共160篇。雅，即朝廷正乐，分为大雅和小雅，大雅31篇，是西周时的作品；小雅74篇，大部分是西周作品，少部分是东周时作品。颂，是宗庙祭祀之乐，许多是舞曲，比较舒缓，分为周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。《诗经》内容大致分为六类：
祭祖颂歌和周族史诗。这类的作品大多保存在大雅和颂当中，大多以祭祀和歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先人的德业，为歌功颂德之作。如《生民》写了始祖后稷的诞生神话和他对农业的贡献；《公刘》写了公刘率领周人迁徙，开始定居的生活。还有部分作品记述文王、武王业绩的作品。
农事诗。《诗经》中有很多直接描写农业生产的诗，如《臣工》、《丰年》等等，其中《七月》是最有代表性的一首，它是风诗中最长的一篇，共8章88句，380字，直接反映了周人的农业生产，是农事诗中最优秀的作品。
燕飨诗。这一类诗作以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容，如《鹿鸣》就是天子宴群臣的诗。由于周朝实行的是宗族分封制，所以统治阶级大部分都是同一氏族的人，因此周族的宴会特别的多，由此产生的诗作大部分反映的是也是热闹祥和的景象。
怨刺诗。这一类诗作产生于西周末期，大量反映了当时的政治黑暗，社会动荡，具有针砭时弊的特点。主要保存在“二雅”和“国风”当中。如《民劳》、《节南山》、《硕鼠》等等，或讽刺不劳而获、贪得无厌者，或揭露无耻与丑恶的统治者，辛辣的讽刺中寓有强烈的怨愤和不平，这些被后人成为“变风”、“变雅”的作品，是政治腐朽和社会黑暗的产物。
战争徭役诗。《诗经》中有些战争诗从正面描写了天子、诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神，如大雅中的《江汉》、《常武》、小雅中的《出车》、《六月》等。然而更多的诗作表现出的是对战争的厌倦和对和平的向往，充满了忧伤的情绪。如《采薇》，是对敌人痛恨之情和思乡自伤之情的矛盾体。至于《诗经》中的徭役诗，完全是对繁重徭役的愤慨厌倦。如《鸨羽》，表现了服役者的痛苦和强烈的不满。
婚姻爱情诗。《诗经》中反映婚姻爱情生活的作品占有很大的比重，数量多，内容也丰富。既有写男女之间互相爱慕的诗，如《静女》，也有写女子对男子的思念，如《子衿》；既有写婚姻家庭的，如《氓》，也有写男子对女子的爱慕，如《关雎》。可以说，《诗经》中的情诗，广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感。
《诗经》的艺术特色（艺术成就）
朴素的现实主义创作方法。《诗经》中的作品，特别是《国风》，富于现实主义精神，大多善于以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画面反映社会现实，真实而又具体地再现了当时社会生活的许多方面。诗中的形象、情感等具有一定的典型性。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。宋代朱熹认为：“赋者，敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。赋是最基本的写作方法，就是直接写景抒情，铺陈其事。《诗经》中常用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，如《七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。比，是比喻、类比、隐喻，其重要特点是“不说破”。
《诗经》中，常常将抽象的道理隐含在一系列、甚至通篇具有类比意义的物象中，从不同角度突出事物的特征。例如把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人；假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况等等。兴，常用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子，起到寓意、联想、象征、烘托气氛等作用。如《关雎》，以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，触景生情，想到了下面两句爱恋求偶的诗章：“窈窕淑女，君子好逑”；又如《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”以娇小而盛开鲜花的桃树起兴，既可象征新娘的青春美貌，又形成了一种绚烂的色彩和欢乐的气氛。
《诗经》的语言、句式和章法也各有特色。首先，《诗经》除了部分祭祖、祀神诗外，绝大部分诗可以说是由当时口语或接近口语的语言写成，都是活的语言，故语汇特别丰富、生动、准确、优美。其次，《诗经》善于用连绵词，包括双声、叠韵、重音等。如用“灼灼”形容盛开的桃花；“依依”形容在春风中飘拂的垂柳；“瀌瀌”形容大雪纷飞；“杲杲”形容日出的光明等等。再次，《诗经》在形式上有回环复沓的显著特点。回环复沓，指的是一首诗由若干章组成，而章与章之间字句基本相同，只对应地变换少量字词，反复咏唱。这种表现形式，对表现诗歌的内容、抒发作者的感情也有很大作用。如《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭萋萋，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，可见一斑。最后，《诗经》中的诗体以“四言”为主，但亦不限四言，比较灵活。韵脚、头韵，运用起来也都不拘一格。
景物描写在《诗经》中相当突出，也是一种重要的艺术手法。特别是在赋和兴的写法中，往往通过景物描写创造出许多情景交融的境界。如《君子于役》，用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；如《采薇》，用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦。《诗经》的景物描写，或寓情于景，或借景抒情，创造了不少情景交融的境界，它在我国诗歌史上虽然还只是个开端，却为后来的景物描写积累了丰富的艺术经验。
《诗经》在文学史上的地位和影响
第一，《诗经》开创了我国诗歌的现实主义优良传统，其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌作家、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。
第二，《诗经》确立了中国诗歌抒情言志的基本品格，开创了言志抒情的传统。朱自清先生认为：“诗言志”是中国历代诗论“开山的纲领”，而“言志”和“抒情”又是不能分开的。文以叙事说理，诗以言志抒情，中国古代文学史上诗歌主要还是以抒情性为主，这也说明了《诗经》对后世诗歌创作产生的深远影响。
第三，《诗经》开创了赋、比、兴的艺术手法，这为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。其“赋”的手法，直接发展成了后世的赋体文学，此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品揉进了“赋”的手法。而“比兴”，更是得到了广泛的继承和发展：屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·咏梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是证明。这也使得我国文学形成了韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。
第四，《诗经》确立了民间文学在文学史上的地位。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作，这也成为我国古代文学发展的优良传统。
第五，《诗经》开创了中国文学史，尤其是诗歌的很多重要的母题，比如四时田园、日暮思归等等。