编曲乐器编排原则有哪些 编曲乐器如何搭配

编曲乐器编排原则有哪些 编曲乐器如何搭配

编曲乐器的编排是音乐制作中至关重要的一环。合理的乐器编排不仅能确保音乐在不同频段的平衡，还能创造出和谐统一的听觉效果。本文将从频段不冲突和音色性质不冲突两个方面，详细介绍编曲乐器的编排原则，并通过具体实例说明如何在FL Studio软件中实现这些原则。

编曲乐器编排原则

1. 频段不能冲突

这是配器非常重要的一个原则，也可以说是配器的初衷。因为音乐是要表达给听众的艺术，而各个频段饱满和谐又是听觉审美的必要条件。例如一首歌的一个段落有主副两个旋律，还有一些和弦填充，如果这些乐句全部选择钢琴的中音区去演奏，其结果必然是听感上糊在一起，纷乱嘈杂没有主次。

图1：频率合成乐器

而良好的配器就可以解决这个问题，例如使用钢琴的中音区弹奏主旋律，使用吉他弹奏高八度的副旋律，然后使用弦乐演奏和弦铺垫氛围，加上Bass填补低频段。在听感上一定比上述的好。

2. 音色性质尽量不能冲突

音色性质指的是音色的音头、音尾这些牵涉到音色设计的东西。例如我们用钢琴演奏某个乐段的主旋律，钢琴属于音头比较明显的乐器，那其他声部就尽可能选择音头不那么明显的乐器，这样搭配起来才会更加和谐，但是这个并不绝对，具体还是要以听感为主。

编曲乐器如何搭配

配器是音乐制作中很重要的一个课题，配器的好坏直接影响着一首音乐最终的听感。如果说音乐的成品是一副优美而多彩的画卷，那么配器就在前期决定了这幅画最终的色彩格调。但是配器又没有一种约定俗成的规矩，音乐是具有多变性的艺术品，或许一种配器方式在这首歌听起来很不好，但是再另一首歌中就会有着不同的风味。

流行音乐常见的配器

在流行音乐中，比较常见的乐器有钢琴、吉他、提琴、贝斯、架子鼓等乐器。因为配器并没有固定的套路，所以这里仅给大家提供一些方向：

• 鼓组+钢琴旋律+吉他扫弦+弦乐铺底
• 钢琴低音区弹奏和弦根音+吉他分解和弦+小提琴弹拨

以上这些仅是一些思路，大家不用照搬，可以以此为基础去根据自己的灵感进行搭配。音乐除了从低频到高频段这样垂直的维度，其实最容易被大家忽略的是其横向的时间维度。我们可以在这个乐段选择比较饱满的配仪，在下一段直接上吉他solo，这些都是可以的，根据自己的灵感而定。

图5：民谣吉他

电子音乐

电子音乐的配器，和传统音乐有些出入。其实对于电子音乐，严格意义上没有“配器”的概念。因为电子音乐通常使用各种合成音色，甚至在EDM音乐中，一段旋律可能是由许多个不同的Lead音色使用Layer的手法叠层而来的叠加音色。但是最基础的配器思路和原则是可以代入的。

图6：电子音乐

例如在音色选择和搭配的思路上，和传统流行音乐配器也有共通之处。例如Sub Bass（超低音）、Mid Bass（中低频Bass）。不同的音色负责不同的频率，很少出现大量乐器堆叠在某个频段这样的情况。

总结

以上就是编曲乐器编排原则有哪些，编曲乐器如何搭配的相关内容。关于配器，大家只要关注其底层逻辑，学会了配器的思路和原则就好。不需要生搬硬套别人的配器，自己根据创作灵感，需要什么音色就使用什么音色。这样充满自由与可能性的音乐才是最好的音乐。