互动艺术装置打造“声之游乐场”，带来独一无二的声音艺术体验
互动艺术装置打造“声之游乐场”，带来独一无二的声音艺术体验
在当今艺术与科技融合的浪潮中，互动艺术装置以其独特的魅力吸引着人们的目光。通过人工智能、数字技术等手段，艺术家们创造出一系列"声之游乐场"，让人们在参与互动的过程中，将行动转化为独特的声音，获得独一无二的声音体验。
The Welcome Chorus
《The Welcome Chorus》（欢迎合唱团）是一个结合了声音、雕塑和人工智能（AI）的互动装置。受特纳当代美术馆委托为Margate NOW节创作，该雕塑由十二个号角组成，每个号角代表着肯特郡的不同地区。每个号角持续吟唱着由专门训练过的、特定地点的人工智能软件实时生成的歌词。象征性地和审美上，这些雕塑形式引用了“肯特”一词的起源；这个词被认为来源于“kanto”，意为号角或钩子。
通过一系列包容性的民主工作坊和在肯特图书馆举行的聚会，来自全县各地的人们贡献了反映他们肯特经历的歌词到人工智能数据库中。关于肯特的历史、风景和河口、产业和服务的变化、城乡关系以及旅行、迁移和移动的看法等生成的歌词和声音片段都被提交了。每个号角的颜色是由来自肯特不同地区的图书馆工作人员选定的。
在现场，参观者对着一个独特的“指挥”雕塑说话或唱歌——他们的话语随后将在即时的声音环境中被听到，并被加入到持续的机器学习中。人工智能在整个展览过程中不断进化，从而在参与者和机器之间产生新颖且意想不到的交流。
Sonic Playground
这一装置由6个互动声音雕塑组成，根据你站立、聆听或说话的位置来操控声音。通过号角和管道，声音可以以一种游戏化的方式从一端传递到另一端，通过跪下聆听或坐在两个管道之间，声音可以从雕塑的不同部分传输，创造出一种有趣而独特的听觉体验。这些作品的主要材料是经过粉末涂层处理的钢材，呈现出明亮且充满趣味的哑光漆面效果。
其中最引人入胜的作品之一是抛物面碟。这些碟子需要一些探索，找到那个能够最清晰听到声音反射的确切位置。
在与工程师的合作下，设计经过调整，不仅使其在声学上合理，也确保结构安全。这需要将声音号角改为多面号角，并增加额外支撑以增强结构的稳固性。
该装置位于高等艺术博物馆户外的Sifly Piazza，为期四个月。
Sound In Mind
Yuri Suzuki 的首个个人回顾展‘Sound in Mind’于2019年9月在伦敦设计博物馆开幕。作为2019年伦敦设计节的一部分，展出的项目包括 OTOTO、Colour Chaser、Tube Map Radio 和 Amateur Music。
这些基于声音的项目都共享一个共同的主题，探讨我们如何通过声音来导航并与周围的世界建立联系，以及如何通过声音设计的新颖实现使新技术变得更加贴近人心。互动装置、监听管和吸音盒邀请参观者创造他们自己独特的声学体验。
一份新闻印刷出版物随展览一同推出，并且为了配合开幕，Yuri 与一群音乐家、艺术家和设计师一起在设计博物馆的中庭举办了一场启发夜晚，包括DJ表演、工作坊和现场演出。
Dream it Be it
《Dream it Be it》是格莱泽儿童博物馆中的一项触摸感应展览，旨在激励孩子们超越眼前的视野，勇敢追梦。这个20英尺×20英尺的触摸感应壁画是由艺术家Sebastian Coolidge合作创作的。这件作品使用了一层导电墨水和微控制器，当触摸时会触发声音，这幅壁画将二维元素转变为三维体验。