科幻的破壁：从文学到文旅
科幻的破壁：从文学到文旅
导读：科幻作为一种兼具文艺与科技双重性质的创作类型，正从文学领域向文旅产业跨界发展。这一转变不仅体现了艺术想象与技术想象的进一步合流，也为文化产业注入了新的活力。本文将探讨科幻从文学到文旅的转变过程及其特点。
今天我们正处在文艺发展与科技爆发的交汇点上，兼具文艺与科技双重性质的科幻，也开始向现实、向产业出圈。从更大的时代背景看，是艺术想象与技术想象进一步合流，人们希望借助两种想象的力量，探究当下，瞻望未来，也用这种科幻的折光投射历史，比如作者近日在四川省巴中市南江县看的科幻舞台剧《幻享·米仓道》。
文学仍然是科幻的旗手。相对于科幻文学，科幻文旅则更具有大众性、商业性和娱乐性，让消费者在充满艺术感和科技感的体验中，经历一场智趣之旅。
科幻是一种以科学和技术为基础的创作类型，通过想象力和科学逻辑的结合，构建出与现实世界没有的场景和故事。一直以来，科幻主要是采用文学的方式，进一步说，就是小说形式。中国最早的科幻作品，或许可以追溯到最早的叙事类作品——《山海经》等远古神话传说，先秦时的《汤子·列问》，是一本揉合了记实、虚构内容的“杂书”，书中记载的“木甲艺人”，应该算是笔记体小说的源头，从内容到风格与今天科幻作品十分接近。这个作品中用木头和皮革制成的艺人，其能力今天已经通过机器人、虚拟人实现了。在古希腊神话中也有科幻性质的内容，比如工匠之神代达罗斯，制作铜人抵抗敌人，失败后与儿子一起用腊和羽毛做成翅膀飞向天际，在离太阳很近时被熔化，父子坠海而死。现代意义上的科幻作品，也是通过文学作品——主要是小说或叙事诗来表现，然后有电影、电视、连环画、儿童剧等，这些艺术形式出现仍然带有叙事文学的特征。
近年来，随着文旅产业的兴起，科幻找到了一个面向大众、面向产业化的突破口，而且形成了沉浸式、互动式的优势。比如刘慈欣的《三体》，他的家乡也是他仍居住着的城市山西阳泉，几年前做了相关的旅游项目。去年，笔者在位于东莞石排的潮玩中心，考察了刘慈欣科幻漫画宇宙主题展，该展汇集了刘慈欣的15部科幻代表作，还打造了《流浪地球》《圆圆的肥皂泡》《山》等多个主题实体场景体验区。从网上查知，上海和成都已建成并运营了较为成熟的三体体验馆，分别以《三体III：死神永生》和《三体》经典场景为主题。北京及其他城市的相关项目也在规划或建设中。这些体验馆通过前沿科技与沉浸式演艺的结合，为观众提供身临其境的科幻体验。
笔者近日在四川省巴中市南江县观看了科幻舞台剧《幻享·米仓道》。这是一个全新的创作，故事说的是古代巴人到他们的后代穿越向千年的故事，涉及拯救地球、火星改造、新能源等诸多人类面临的重大科技问题，主要聚焦在人工智能。
各地一些科技馆和主题公园推出了以未来城市、太空探索为主题的沉浸式体验项目。一些城市将科幻元素融入文旅规划，如打造“未来城市”概念街区、科幻主题灯光秀等，也具有科幻色彩。
从小说到文旅，共同点就是通过娱乐的形式，体现科学与想象力的结合，满足对未来的好奇与反思。从这个角度看，目前已经应用得越来越广泛的沉浸式、体验式场景，都有这样的特征。今年春节，北京海淀推出了以AI应用场景为主题的科技庙会，市民可化身“海淀AI大玩家”，沉浸式体验传统庙会。一个时期以来，很多地方的博物馆、美术馆、非遗中心，还有农商文旅、夜经济、冰雪经济、休闲经济中纷纷出现的数字化场景，通过VR和AR技术、全息投影技术，让游客获得穿越时空的体验，激发科幻的想象力。
从文学到文旅，看似一小步，实则一大步，主要表现在：
一是由小众到大众。科幻作品虽然在全球范围内拥有很多粉丝，但主要是在文学、影视、游戏等领域，仍是相对小众化的存在。这是由于科幻作品通常涉及复杂的科学概念、技术设定和世界观，一些物理学、天文学或生物学知识，一些诸如“量子力学”“虫洞”“基因编辑”，对大众来说仍很陌生。而文旅项目虽然也有分众化安排，但总体上更考虑大众化，至少要评估游客有相当一部分有接受能力和消费意愿，然后才有信心去立项和实施项目。科幻进入文旅产业，基础就是科技与大众生活从来没有像今天这样密切关联，对科技发展对未来的影响也从来没有像今天这样引人关注，比如，大数据、人工智能，这些技术几乎涉及每个人，而它作为双刃剑，也让每个人感同身受。
二是由殿堂到产业。与小众到大众相关，在文旅活动中，只有一定程度的大众化，才能有一定的“市场批量”、才能有基本的“规模效应”。如果说科幻文学在很大程度上还是高高在上的象牙塔，那么，进入文旅项目的科幻产品需要进一步的“商业化”、“商品化”。
三是由未来到已来。科幻历来被看成遥远的事情，不被社会关心，中国文化更是关注现实，关注当下，孔子就说过“未知生，焉知死”，把未来的事、假想的事，悬置起来。但是，科技的发展密切了与社会的关系，天体物理、生命科学、量子力学，特别是以人工智能为领头雁的数字技术，已经有了重大突破，或者是到了临门一脚的关键时期，因此进入全社会聚焦中。中国人从来没有像这样普遍地关注科技形势与走向，这种视野的变化，也反应了精神世界和胸怀、格局的变化。
由文学跨进文旅，就是由语言文字表达跨进现场表达、物理空间的表达。这是向综合性艺术、复合式审美的转变，除了文学作为底本，或者作为核心元素，还需要如同演出艺术一样的多方面配合。突出表现在：
第一，科技手段的支持。这种支持体现在各种相关技术、材料、装备的支撑，包括灯光、音响及其他设施、装备等等，最突出的是数字技术支持。数字技术对科幻文旅的作用，体现在多个层面，既拓展了创作生产的边界，也革新了观众的体验方式，比如通过虚拟排练系统，优化演艺效果，减少各种成本。沉浸式技术的应用，特别是3D全息投影、实时渲染引擎、可编程LED屏幕（如演唱会中随音乐变化的“像素墙”）。数字技术还打破了物理舞台限制，观众通过手机或AR眼镜，看到叠加在现实空间的的魔法特效等虚拟效果，实现线下实体舞台与线上虚拟角色互动，等等。
第二，创意能力的增强。文旅产业的兴起，始终得创意的支持，创意是产业的灵魂。科幻本身就是创意的产物，在进一步的现实呈现中，几乎每个环节都要借助创意。将科幻文学作品转化为文旅产品，是内容、形式等多方面的二度创作，也是二度创意、创造。没有经过文学阶段的科幻文旅产品，更需要在整个项目推进过程中有自己的创意和创新，包括前期立项、宣传营销、产品制作、在地呈现、后期服务等个各个环节。要通过创意，将科幻内容与与当地的历史文化、生态资源结合，与消费者的欣赏习惯与需求结合，与创作生产团队的优势与个性化追求结合。
第三，产业能力的提升。经过一个时期的发展，当前的文旅产业在资源整合、生产运营、市场竞争等方面的能力已经有了很大的提升，为科幻产品落地创造了条件。比如，在要素聚合上，能聚集相应的资源，特别是艺术、技术人才；能保障相关环节的有效运转，包括创作生产、宣传营销、管理服务；具备产品原创性与IP运营能力，等等。特别是，近年来的文旅融合，继而与工业、农业、商业等业态融合，不仅扩大了文旅产业的规模，而且改善了行业结构，增强了企业的竞争力，也提高了对科幻项目的承载力。