四首深情唯美的诗词，红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归

四首深情唯美的诗词，红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归

春雨绵绵，落花飘零，在古典诗词的世界里，每一句诗都藏着一个动人的故事。从李商隐的《春雨》到晏几道的《临江仙》，四位诗人用深情的笔触，描绘了不同的春日场景，寄托了相似的孤独与思念。让我们一起走进这些唯美的诗句，感受古人细腻的情感世界。

唐代诗人李商隐《春雨》一诗中，以“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”描绘了一幅雨夜中的孤独剪影。透过诗句，我们可以想象一位主人公身处华美的红楼之外，在绵绵春雨中凝视远方，灯火摇曳，珠箔飘动，独自踏上归途。“隔雨相望冷”，既是实景描绘，也是内心孤寂情绪的外化，暗含着一种欲言又止、遥不可及的思念之情。

清代才子吴绮笔下的《江南春·春情》，“烟归花影直，风到柳条知”。这两句诗捕捉了江南春天最细腻微妙的瞬间，烟雾缭绕中，花影静直；春风拂过，柳条感知到了春意的到来。吴绮运用自然景物的动态变化，赋予其独特的感知力，使得春情如诗如画，悄然流淌。

唐代刘长卿的《别严士元》，“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”。这是一幅离别的淡然场景，细雨无声地打湿行者的衣裳，闲适的花瓣轻柔地落在地上，亦不闻声响。诗人借由细微且不易察觉的事物，传达出离别时的平静与内敛的哀愁，展现了一种深沉而含蓄的情感表达方式。

宋代词人晏几道在《临江仙·梦后楼台高锁》中挥洒出“落花人独立，微雨燕双飞”的绝美画面。落花纷飞之际，词中主人公独立于天地之间，目睹微雨中燕子成双飞翔。此情此景，不仅映射出词人的孤独心境，也寄寓了他对逝去爱情的深刻怀念与无尽思索。

本文的四首诗词，分别以春雨中的期盼、春日里的感知、离别时的寂静以及梦醒后的孤寂，构建了各自独立却又相通的情感空间，共同揭示了古典诗词承载的唯美深情及其深远的文化内涵。

唐代·李商隐《春雨》

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
李商隐的《春雨》是一首饱含深情的五言律诗，以其独特的艺术手法表现了主人公在春雨中的愁绪和对远方亲朋的深深怀念。
“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”描绘了主人公在早春时节身着单薄的白色夹衣，怅然独卧的情景，暗示心境的落寞与寂寥。白门在此可能象征着他所在的居所或是城市的某一地标，而“寥落意多违”则寓示着现实生活的不如意以及与理想、期望之间的偏离，传达出一种孤独与失意之感。
“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”场景转换至雨中的红楼，主人公透过雨幕遥望那座红楼，画面既冷寂又朦胧，体现了空间距离带来的心理隔离感。珠箔飘灯则生动展现了夜雨中灯火摇曳、人影独立的画面，突出了主人公在雨夜归途上的孤独与凄清。
“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”进一步深入抒发主人公的内心世界，他设想远方的人在暮春时节会因为路途遥远而倍感悲伤，而在残破的夜晚还能在梦中与对方依稀相见，表达出深深的思念之情。
“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”通过寄情于物，主人公感叹想要传递的信物和书信不知如何送达，只能望着万里长空中的孤雁，寄托自己的思念之情，同时也寓示着信息传递的艰难和自身的无奈。
整首诗借助春雨这一富有象征意味的自然景观，巧妙地将主人公的内心世界与外部环境融为一体，通过细腻的描绘和深沉的抒怀，展现了主人公面对离别、思念以及人生困境时的复杂情绪，凸显了李商隐诗歌的婉约风格与深切感人之处。

清代·吴绮《江南春·春情》

情脉脉，恨依依。
烟归花影直，风到柳条知。
红闺春尽无人觉，鹦鹉笼香睡欲痴。
吴绮的这首《江南春·春情》是一首借景抒怀的清代词作，其风格含蓄细腻，通过描绘江南春天的景象来寄托主人公的情感世界。
首句“情脉脉，恨依依”，开篇便奠定了全词的情感基调。“脉脉”形容情感深沉而不显露，如同静静流淌的溪水；“恨依依”则表达了主人公绵延不断的哀怨之意，两者并置，揭示了词中人物内心复杂而微妙的情绪状态。
“烟归花影直，风到柳条知”，这两句是对江南春景的具体刻画。傍晚时分，轻烟缭绕，随着烟雾消散，花影显得格外清晰而直立；风儿吹过，柳条随风摇曳，仿佛能感知春的到来。此处通过“烟”、“花影”、“柳条”等元素，构建出一幅清新且富有动态的江南春景图，并以“直”和“知”赋予自然景物以生命和感知力，暗示了主人公对外界变化的敏感和内心的孤寂。
“红闺春尽无人觉”，这一句转而描绘室内情境，“红闺”代表女子的居所，春尽意味着美好的时光悄然流逝，然而这份寂寞与失落却无人察觉，进一步深化了主人公的孤独感受。
最后“鹦鹉笼香睡欲痴”，以鹦鹉入眠的形象收束全词，鹦鹉在香笼中沉睡，似乎也被春困所感染，显现出一种“痴”的状态，这里的“痴”既是鹦鹉的拟人化描绘，又间接折射出主人公沉浸在某种情绪中难以自拔的情状，仿佛她的心事唯有身边的宠物能够感应，更添一层幽怨与落寞。
《江南春·春情》以江南春季的自然景象与闺阁生活相结合，委婉含蓄地表达了一位女性在春天里的孤独、期盼与淡淡的忧郁之情，展示了词作者深厚的艺术功底和丰富的内心世界。

唐代·刘长卿《别严士元》

春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。
东道若逢相识问，青袍今已误儒生。
刘长卿的《别严士元》是一首充满情景交融与情感深沉的七言律师，通过细致入微的景物描绘，抒发了诗人与友人严士元离别的哀婉与自身境遇的感慨。
首联“春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。”描绘了一个典型的江南水乡春天景象。诗人借春风拂柳、停泊船只的场景，置于阖闾城（苏州）这个历史名城之中，展现出早春时节水边城市天气变化无常的特点——时而阴沉时而放晴，暗喻人生的起伏不定与世事的变迁无定。
颔联“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”这两句堪称传神之笔，运用视觉与听觉的反差对比，细腻刻画出江南春雨绵密而悄无声息的特点。细雨虽轻柔，却能润湿衣物而不被察觉；闲花落地亦如此，花瓣飘落的声音被周围环境的宁静淹没。这两句诗形象表达了诗人内心深处微妙而难以言表的情感波动，既有与友人分别的淡淡哀愁，也有对生活琐碎细节的深刻体悟。
颈联“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”落日下，江面上只剩下一叶孤帆渐行渐远，诗人目送友人的离去，心情如同那艘孤独的船影一样孤单。同时，“草绿湖南”不仅仅描绘了季节与地域特征，更是寄托了诗人对友人即将前往湖南的牵挂和祝福，尽管地理距离遥远，但情感的牵绊却是跨越万里的。
尾联“东道若逢相识问，青袍今已误儒生。”诗人想象自己若是被友人沿途遇到的朋友问起近况，他会坦诚地说自己如今官职卑微（青袍，指低级官员的服色），仕途不顺，仿佛耽误了作为儒生应有的前程与发展。这一句既是对自己处境的自我解嘲，也是对现实社会的一种控诉，蕴含着对个人命运和时代背景的深刻思考。
《别严士元》以委婉细腻的笔触，借助一系列春天景色的铺陈，成功地构建了一幅生动的离别画卷，并融入了诗人对友情的珍视、对未来的期待以及对自身遭际的无奈与自嘲，展示了唐代文人士大夫丰富的情感世界和高尚品格。

宋代·晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
晏几道的《临江仙·梦后楼台高锁》是一首充满深情的怀人之作，通过对梦境与回忆的交织描写，展现了词人对昔日恋人深深的怀念和无尽的相思之情。
“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。”开篇即营造了一种凄清而又寂寥的氛围。词人从梦境醒来，看到的是紧闭的楼台与低垂的帘幕，这既象征着昔日欢愉之地已不再开放，也暗示了词人心中的封闭与失落感。
“去年春恨却来时。”“春恨”指的是去年春季发生的令词人遗憾悲伤之事，此刻又随着春天的到来重新浮现在心头，表达了词人对过去的追忆和对无法挽回的美好时光的惋惜。
“落花人独立，微雨燕双飞。”此句是词中的经典写景抒情片段，以鲜明的对照手法呈现：词人独自面对落花纷飞的暮春景象，而在蒙蒙细雨中，一对燕子却正在空中翩翩飞翔。独处的人与成双的燕形成强烈对比，凸显出词人形单影只的孤寂和对情侣相伴的渴望。
下片“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”小蘋是词人所怀念的女子。词人回忆起初次与她相见的情景，她穿着绣有心形图案的华丽罗衣，形象鲜明，情意深长。这一段描绘充满了温馨而甜蜜的回忆，同时也透露出对那一段美好时光的深深眷恋。
“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”此处借用音乐表达相思之意，将无形的情感寄托于有形的琵琶曲中，更显得相思之情深切悠长。而最后提及的明月与彩云，一方面烘托出昔日美好的情境，另一方面以“明月在”、“曾照彩云归”的画面象征过去的一切犹如彩云般美丽而短暂，但记忆中的那一轮明月依然见证着那份纯真的爱情，表达出对往昔岁月的怀念和对失去的美好事物的永恒追忆。
整首词通过梦境、酒醒、回忆等多重层次的叙述，构造出一幅浓烈的怀旧画卷，表现出晏几道词风的婉约与深情。词中寓景于情，情景交融，将词人的内在情感世界描绘得淋漓尽致。