豆瓣9.0，泰国票房冠军，看过的人都哭了！
豆瓣9.0，泰国票房冠军，看过的人都哭了！
2020年的同性爱情剧《以你的心诠释我的爱》中，男主角德和自己的好友兼爱人欧儿之间，有这样一句对话：等我们火了就去拍戏，拍中国电影，说着中文，深受中国观众喜爱。
如今，德的饰演者马群耀（又名Billkin）不负所约，他主演的泰国电影《姥姥的外孙》在中国上映，这部豆瓣9.0分的作品，很可能像2017年的《天才枪手》（票房2.71亿人民币）一样，成为又一部在中国热卖的泰国电影。
马群耀和导演帕特·波尼蒂帕特都是泰籍华人，影片的故事也与近期流行于国内网络的一个热梗异曲同工。
这个热梗讲的是，找不到或不想找工作的年轻人，回去陪伴自己的祖父祖母，祖父祖母从高额的退休金中支出一部分，作为陪伴的薪金，这样既解决了就业，也解决了养老，隐藏在这个热梗中的，是就业难、养老难等相当严肃的社会问题。
《姥姥的外孙》从一个泰籍华裔家庭入手（影片原名《中国家庭》），在类似的故事中，轻轻放下就业和养老这两个核心，将问题转向了东亚尤其是华人大家庭中的亲缘利益问题。
片中，马群耀饰演的男主角阿安有一个堂妹叫小梅，小梅贴身照顾爷爷直到爷爷离世，为此，爷爷将价值千万泰铢（约208万人民币）的房子留给了小梅。
于是，没有工作的阿安，将目标对准了罹患癌症只剩一年寿命的姥姥明珠，他搬去与姥姥同住，希望姥姥能将房子留给自己。
阿安、明珠都是中文名字，但这个故事发生在泰国的热带环境中，由此产生了一种神奇的裙带关系，令人不禁思考，这个家庭是如何从广东潮州进入泰国，并在那里开枝散叶，但他们的根，却又始终深植在中国。所以，他们家的故事，中国人往往更感同身受。
片中有不少中国元素，比如阿安小时候看过《包青天》，他们家会过春节等。
贯穿整部电影的情感引线，是一首潮汕摇篮曲《唪金公》（“唪金公”是一种象征美好未来的神灵），这首歌还是导演帕特从母亲那里听来的，令人觉得中华文化如同涓涓细流，渗到了泰国的土地中。
所以，看《姥姥的外孙》，既是在看泰国人，也是在看我们自己。
一种是枝裕和式的催泪
《姥姥的外孙》如同用是枝裕和的方式拍《妈妈再爱我一次》。
是枝裕和的电影，如《无人知晓》《比海更深》《小偷家族》等，里面含有非常凄惶、深沉、颠覆的情感，但对大多数观众而言，他的电影是不催泪的。
因为是枝裕和的影像和情感，做的都是减法，他非常克制，表面看来，重点输出的更像一种轻灵中含有悲凄的艺术风格，而非情感或思想。
杨贵媚主演的《妈妈再爱我一次》，1990年在大陆上映后，夸张一点说，泪淹大半个中国。
陈朱煌导演在这部电影的影像上，基本没有风格可言，影片就是依靠一波又一波的苦情戏硬推，将情绪做到山崩海啸的极致。
因此，无论男女老幼、文化高低，只要是华人，很难不泪崩，其催泪水准夸张到，当时看这部电影不哭的人一度被视为“禽兽”。
《妈妈再爱我一次》
《姥姥的外孙》在影像风格上，有是枝裕和的清淡、静谧之味，片中那些花草、树叶、铁轨、街道、摊铺、内室、走廊、风风雨雨，都相当轻盈，影片的调色也很淡雅。
这不但有效宣传了泰国没有内耗、适合休闲养生的地域风情，而且让整部影片都行进在一种克制表达的分寸感中，那份从始至终的按捺与拿捏，很难想象是一位青年导演的手笔。
故事和情感上，影片没有是枝裕和那种老导演式的极度内敛，而是更倾向《妈妈再爱我一次》的明晰。片中所有情感表达都不需要观众过分分析，只要稍微敏感，就能“识破”导演兼编剧（都是帕特一人）的动人设计。
比如面对最不争气、生活最糟糕的小儿子索伊，姥姥告诉阿安，她不希望索伊一直在（身边），因为他不来的时候，（说明他）日子还过得去。
后来，阿安将爷爷留给母亲阿秀的银腰带给了索伊，告诉他，这个银腰带值几万元（泰铢），“那这次你就消失久一点吧”。
就这么两句话，里面的关心之链却非常复杂、清晰，即姥姥渴望索伊的陪伴，但她宁愿孤独，也希望索伊过得好一点；阿安用银腰带换来索伊的消失，因为这种消失，能让姥姥安心。
所以在这个时候，阿安对姥姥的态度，就已不是“骗取”房产那么简单了，他的心中，已经有了真情的渗入。
更多时候，影片以非常直接的对白，简简单单便击中观众心灵。
比如姥姥对阿安说，自己很讨厌春节后的那一天，冰箱里那么多剩菜剩饭，一个人要怎么吃啊！这句话，节假日回老家探亲过祖父祖母的人，相信都能立即转换视角、感同身受。
这也正是本片的魔力，它是如此“亲民”、如此普世，只要是华人观众，都很难不代入进去，将自己的人生同电影中的家庭做一次血乳交融的互相渗透，财富丰饶如正大集团（泰籍华人创办的跨国企业）老板，看了本片也是哭到止不住泪。
临终关怀和利益立场
《姥姥的外孙》让人哭，不单单是因为祖孙情，更重要的，或许观众自己都未能察觉的，是这样一件事：死亡临近，让人变回了一个婴儿。
导演没有刻意渲染这一点，只是在不经意的时间节点上，以轻盈的手法沉重地刻画了姥姥对死亡的复杂体认。
其中一次，姥姥告诉阿安，我梦见我父母了，他们来接我去和他们一起住。这个时候，死亡就已经在姥姥的身体和灵魂中铺就了残影。
之后的另一个夜晚，躺在阿安身边的姥姥仿佛已失去意识，喃喃吟念着，爸爸妈妈，爷爷奶奶，我好痛啊，我想死……
一个那么年老的人，父母、祖父母都不知已离世多少年，她依然在临终时想念、呼唤着他们，试图从他们留在记忆的残影中求得一丝止痛的安慰，她在死亡的门边乞求着死亡，饶是再年轻的观众，也很难不为此痛切、动容。
这就是本片的高明之处，影片的画面是如此平和、整洁、干净，不会因角色的疾病带来任何视觉上的不适或痛苦，但揭开画面的表皮，将感受到最痛的生命和情感。
这种临终关怀，还能有效模糊掉姥姥身为华人家庭老一辈女性在利益立场上的问题。
不少观众看完此片后，并不认同姥姥的价值观，但他们依旧愿意给这部电影高分，这是一个非常令人感动的现象。
即在“价值观决定创作生死”的当下（比如《廊桥遗梦》被批三观不正），依然有一部电影能让大家先放下价值审判，纯粹感动于它的情感塑造，这实在是太难得了。
姥姥的价值观问题，在于最后她将房产留给了小儿子索伊，一直尽心照顾的女儿阿秀却一无所获，连她自己都不禁调侃，儿子继承遗产，女儿继承癌症。
部分观众由此得出姥姥重男轻女的结论，甚至有人表示，就凭她将房产留给儿子这一点，自己也不会为这部电影贡献票房。
这些亲戚之间的利益纠葛，大家之所以能那么热烈地讨论，甚至批判，仅仅是因为我们还拥有健康的身体，有力气、有精神来评价男性、女性、亲情、利益这些东西。
但从姥姥的角度讲，在死亡和疼痛的极度压迫下，她早已没有余力来思考世间种种，在她最后的生命观照中，早已没有重男轻女这样的概念，她唯一的想法，只是子子孙孙都要过得好才行，所以她才将房产留给最没有求生能力的小儿子索伊。
将逝之时，她不是在倾斜，而是在抚平。
本文原文来自网易新闻