K-pop 大师课：金渡訓带你揭秘热门歌曲背后的神秘魔法
K-pop 大师课：金渡訓带你揭秘热门歌曲背后的神秘魔法
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歌曲制作导师金渡訓（Kim Do hoon）
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音乐制作人、翻译老师李仁赫
在本次大师课中，我们有幸邀请到了一位资深的韩国K-pop歌曲制作导师金渡訓（Kim Do hoon），为学生们带来了一场关于K-pop音乐制作的视听盛宴。导师通过分析K-pop男团HEARTBEAT的《TAN》等热门歌曲的工程文件，深入讲解了旋律创作、音色选择和音乐制作的技巧。他强调了在音乐制作中需要找到一个在简单与复杂之间的平衡，以及如何通过细节处理来提升作品的专业度。这次大师课不仅拓宽了学生们的音乐视野，也为学生们的创作之路提供了宝贵的指导和启发。
现场授课画面
K-POP流行歌曲文化
K-pop，即韩国流行音乐，是一种将流行、电子、嘻哈和R&B等多种音乐元素巧妙融合的音乐风格。这种音乐不仅以其动感的旋律和节奏著称，还特别注重舞蹈的编排、时尚的服装搭配以及制作精良、有着极大视觉冲击的音乐视频。近年来，K-pop凭借其独特的艺术魅力和全球粉丝的热烈追捧，迅速在全球范围内走红，成为韩国文化的一张亮丽名片和国际音乐界的一大现象。
韩国K-pop产业之所以能够在全球音乐市场上占据一席之地，主要得益于其完善的偶像培养机制、精心策划的全球营销策略以及不断创新的音乐创作。K-pop音乐作品的制作往往追求高质量和专业性，比肩欧美流行音乐，无论是歌曲创作、编曲还是混音，都力求达到最高标准。
K-pop的成功经验对于中国音乐产业的发展具有重要的借鉴意义。我们可以通过学习K-pop产业的培养模式、制作标准和粉丝运营等经验，结合中国自身的文化特色和市场需求，探索出一条适合中国音乐产业发展的道路，进一步提升中国音乐的国际影响力和竞争力。
课程回顾
学生们积极参与问答，表现出了极高的学习热情和创作潜力。这次慕名而来的学员们都表示很喜欢K-POP文化，部分学生在师生问答环节中表示平时听了很多K-POP相关作品并努力往做好K-POP风格的方向努力，金渡訓老师也表示非常开心。在两个不同国家的一群人因为音乐的力量而凝结，虽然在一起学习只有短短一天的时间，但大家在一起就像是相处了很久的朋友一样，气氛非常温馨愉快。
本次课程的宝贵之处在于金渡訓老师掏出了私藏级行业大师的原版工程并慷慨分享。现场更是播放了HEARTBEAT的《TAN》等热门歌曲的工程文件，令现场氛围十分沸腾。同学们都跟着歌曲的节奏轻轻点头亦或是跟着节拍晃动，肢体语言表达了对歌曲的喜爱以及对编曲技能提升的向往。在展示了成品歌工程后，金渡訓老师又展示了一个仅仅学习了40周的优秀学员编曲作品，语重心长地说道：“不要因为是行业成品而觉得做得好是应该的，也有学生自己一个人就能从编曲、混音、人声等多个维度完成一个极优秀的作品的，我们要向优秀的人看齐。”
金老师会用十分创造性又天马行空的语言来形容制作音乐的过程，教学语言却又能通俗易懂，返璞归真地展示了音乐最初的模样。现场拆解歌曲工程时，金老师单挑出两轨drum让学员们挑出认为更好的音色，大家的回答都不尽相同。金老师提出了一个很有趣的概念。他说：“心脏也是一个听觉系统，当这个音色感觉让你的心脏震动起来的话，那它就是一个好的鼓音色。”上和弦UAAC的报告厅的音响效果也为老师的展示做了很好的设备和场地承托。
线下一对一音符级作品修改
金渡訓和李仁赫老师对学生们进行一对一的逐音符修改，并为学员们的作品提供了很多珍贵的意见。针对性的答疑解惑让学员们都有各自的收获，老师们根据每个人的特点和需求给出了极具价值的建议，保证他们能够获得个性化的学习体验和实质性的进步。通过这样的互动，学员们在音乐创作和理解上都有了显著的提升，每个人都带着满满的收获和新的灵感走出了上和弦。
部分师生问答精彩集锦
学员
我怎么能够知道大家关于听到我的歌曲时最真实的反馈？
我的经验是不要过于依赖网上的评论。如果你抱着请教的语气在网上询问大家关于对你作品的听后感，10个人中可能有9个人会给出负面评价。网络上的人隔着屏幕可以随意评判，但往往他们的出发点可能不是为了你的进步，而只是为了显得他们很厉害。他们可以说你的底鼓应该怎么换、和声应该怎么交叉，表情应该怎么画…这样也会伤害你的自信，过度的负面评价并不利于你的学习。
我认为答案很简单。当你把你的音乐播放给10个人听，5个人听不喜欢那就是失败的。现实有时候也很残酷，但好在你可以在周围人的反应中得到最诚实的反馈。认真学习，去做到自己心里的最好水准就好。
学员
现在往往是那些比较琅琅上口的“口水”歌更受欢迎，但我想写的歌曲旋律有时候不能让所有人都理解，我该如何在这两者中间取得一个平衡？
把音乐做好才是最重要的。还是那句话，你应该把所有的精力集中在做好的音乐上。只要是你自己觉得满意的作品，不论它是简单亦或是复杂，首先它满足了你的“情绪价值”。当你觉得你的作品是优秀的，你一定能找到与你志同道合的人。
学员
我目前本科就读于录音艺术专业，想往编曲行业中进阶，请问我平时应该保持什么良好的学习习惯呢？
努力找到行业中活跃的老师，并想办法得到他们的原版歌曲工程。其实老师们不吝将自己的作品分享给大家，因为大多数学生最后并不会跟老师做出来一模一样的东西，而且老师们有版权保护（笑）但你要知道跟老师学习的目的是什么，每个人都有自己的编曲习惯，你可以不用跟老师一模一样，但只要有一个老师的小特色被你学到了就是你赚到了，许多老师们的小知识汇总起来就会变成你强大的数据库。
学员
我很喜欢欧美风格的音乐，虽然现在自身水平相对成熟，但是写原创歌曲是总是觉得没有融合得很好。请问这种情况怎么办？
你要知道一件事情。比如我们学习穿搭，学习德国人去穿衣服，即使我们跟他们穿的衣服再像也不可能变成德国人，在你歌曲里的每个小细节就像是你的肤色。你要清楚一个目的，我们学习国外音乐文化的时候只是为了在国内大量同质化的作品里让自己变得更有特点，仅此而已。不要一味地想着要跟别的国家的作品有多么相像，你跟别人从小到大生活在不一样的环境中，你们做出来的东西不可能一模一样。
学员
老师可以跟我们分享一些平时你自己的工作习惯吗？
其实我做一首歌之前会听非常多的参考曲。器乐的演奏、音色、pattern…很多人会觉得如果编曲的时候找几个sample就是在抄袭，不要有这种想法。我们现在说的语言就是别人发明出来的，音符也是本来就有的，可能你熬了三个大夜调制出来的抓耳音色可能最后在网上一查发现很多年前就已经有人做出来过了…找参考曲的目的不是让你抄袭，如果是我的话可能a1段用一段这首歌觉得好的元素，a2段用那首歌觉得ok的元素…但万变不离其宗的是，平时一定要注重积累，多听听榜单上新出来的歌，扩充自己的“图鉴”。
教师团队和线下学员合影
⬆️上和弦地理位置
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