环境人像：人物与环境相得益彰
环境人像：人物与环境相得益彰
环境人像就是让人物与环境融合，共同营造画面的氛围，深化照片主题。人物有环境的烘托，展现所处的自然环境、地理特征，能使照片更加生动。
芭蕾舞的造型及服饰与湖面的宁静及绿色背景和谐交融。何茜蕾 摄
用玻璃反射出海边的大环境，局部光线突出了忧郁的感觉。魏劲松 摄
人物和环境
环境人像主要是创造“带人入景”的效果，人物要与背景产生关联，人物造型风格要配合场景表达。
人物：环境人像中，人是画面的核心，其面部表情，动作和服饰都要与环境相得益彰、有序和谐。人物服装的颜色和风格要配合环境，如飘逸的长裙适合户外自然风景，传统的旗袍与古建筑相衬。颜色的选择能够影响人的情绪，比如淡色能使人感到轻松愉快，暖色能使人感到热烈。
环境：有利于刻画和烘托人物的优美场景是拍好环境人像的重要条件。环境要有特点、有吸引力，让观众通过照片就能够辨别地域特征。背景要简洁，要在复杂的环境中提取利于人像表达的场景，避免拍成包罗万象的旅游“打卡照”。环境的色调与人物主体色调协调或有明显反差，能烘托或突出主体。
道具：合适的道具能与主题呼应，丰富画面表现，交代人物的活动，衬托人物的性格。如用花突出花季少女，折扇配合汉服唐装，透明雨伞表现清新、时尚等。
比例和位置
环境人像的关键是体现“人在景中”的特点，要控制好人与环境的比例和位置关系，把环境和人融合在一起。
比例。合理安排人像与环境的大小关系，人物在画面中的占比要小一点，多一些环境元素，彰显环境的特点。
位置。面对一个场景，要善于观察全局，注意人物与所处环境的结构比例关系，将人物安排在画面的兴趣中心，牢牢抓住观众的眼球，还能有效地传达出场景环境信息。环境人像摄影中，三分法构图是常用的手法，将人物巧妙地放置在交叉点上，不仅符合人的视觉审美，也让人物与环境更加协调。
透视。使用不同焦段镜头拍摄，照片会呈现不同的透视效果。拍摄时要在人物比例一定的情况下，思考场景的变化和表现。长焦利于压缩背景，但要注意大光圈导致的浅景深；中焦拍摄，效果写实自然，适合多数环境人像拍摄；广角镜头更容易拍出“以景带人”的效果，但要避免包罗万象，也要注意控制畸变。
层次和光影
环境人像的最高要求就是“景美人美”，拍摄时要把握画面层次和光影，增加照片美感。
纵深。有些人在户外拍摄时，遇到场面较大的环境会不知所措。这种情况下，我们可以调整取景的位置和角度，注意点、线、面等元素并合理纳入画面，就能让观众感受到由近及远的纵深，强化画面空间感。要善于借助线条引导与框架遮挡构图，公路、河流，以及建筑排列形成的线条，都是非常好的引导线。前景和框架构图都可以为画面增加纵深空间，也可有效地遮蔽干扰元素，但选取时要考虑与人物和环境的关联度，让画面有机统一。
层次。环境人像不能够太过于杂乱，但是太过于单一的场景也会让照片缺乏层次感。通常，合理安排对比元素有利于增加层次感，如大小对比、明暗对比、虚实对比等。环境人像中尤其要注意颜色的对比，人物服装和环境颜色搭配，以及环境中各种色彩的组合，通过颜色的互补、冲突增强画面的层次感。
光影。环境人像摄影中常用侧光拍摄，侧光不仅有利于均衡人物和背景的光比，也有利于塑造人物的立体感，而且容易在景物上形成阴影，体现画面的层次。局域光非常适合环境人像拍摄，特别是在建筑周围和室内拍摄，将人物置于明亮部位，很容易形成主体鲜明的画面。
情绪和氛围
人物与环境联系紧密才能“人景共情”，要让人与环境协调，才能产生吸引力。
引导情绪。每个人的个性、气质和面对镜头的感觉不尽相同，如果简单地摆拍，很容易导致表情僵硬，神情姿态不自然。拍摄期间要尽量与人物进行交流，共同商量拍摄的意图，通过引导，让人物表现更加自然。
尝试动作。在环境人像拍摄过程中，如果一时找不到合适的姿态，那就让模特动起来，只要动起来，就容易抓拍到自然的表情和优美的姿态。比如在场景和位置相对明确后，可以让人物在一定范围自由走动，抓拍走动的瞬间，会把人物最真实的一面拍下来。
调动情绪。环境人像中，人物在画面中占比较小，想要表达情感，关键在于强调氛围。氛围就是观众第一眼看到画面得到的感觉，如温馨、孤独、忧伤等，拍摄时要结合环境的特点，来引导人物情绪，让画面充满故事性。