画画没灵感？从"多画"、"多看"、"多想"三个方面激发创作灵感
画画没灵感？从"多画"、"多看"、"多想"三个方面激发创作灵感
画画时缺乏灵感怎么办？是不是画得不够多，还是看的不够广？本文将从"多画"、"多看"、"多想"三个方面，为你提供实用的建议和启发。
很多同学，在对着照片临摹，或者练习了一段时间基础之后，会觉得不够有意思，总想画点属于自己的东西。想画原创角色，但又经常画不完整，觉得没有灵感！今天呢，就来聊聊「灵感」，这一个比较玄乎的词。怎么样才能让自己灵感源源不断呢？也很简单，就是：多画+ 多看+ 多想。虽然很简单，但是要具体落到实处，到底怎么多画？怎么看？看什么？想什么呢？很多人就说不清了。来，话不多说（准备好耐心跟流量），看看具体要怎么做——
先上目录：
一、多画
1.多画概括，练基础、练造型。
2.多画组合，练设计、练趣味。
3.多画搭配，练美感、形式感。
二、多看
1.看不同的世界。（从身边的烟灰缸，到地球彼端北极光，甚至各种幻想世界）
2.看不同的风格。（从手绘到板绘、平涂/厚涂，古典到现在流行的各种风格）
3.看不同的领域。（摄像、平面广告、影视剧等等）
三、多想
1.对另一个世界的幻想
2.人们经历的情绪、感受、故事。
3.对于世界的思考、看法。
其实问灵感之前，也可以稍微想想，所谓的画，画的是什么？我认为也不外乎3种：画美、画创意、画交流。
一、多画
1.多画概括，练基础、练造型。
比如：
概括动态：
概括人体动作、体块运动：
概括体积：
概括光影：
概括前中后景的黑白灰：
这些你画的多了，等于就是会画基本元素多了。这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力。那么下一步就是去尝试组合——
2.多画组合，练设计、练趣味。
比如：
1.几何形+职业/怪兽
2.点-线-面+几何形
3.动物（剪影型、元素）+ 人物（气质）
4.Q版（变形）+ 经典角色（特征）
5.生物（造型）+ 机械（元素）
还有很多可以画的组合，其实我们人的想象力，很大程度就是用在联想、组合上的。
3.多画搭配，练美感、形式感。
比如：
1.日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材
2.慵懒人物，搭配 复古港风+录影质感
3.自然风光 搭配 简洁清新的风格+版画质感
4.日系萝莉，搭配 写实风格的背景+油画质感
二、多看
1.看不同的世界。（把身边近处的东西画出美感，或者是找寻远方的美感）
从身边的烟灰缸、泡面盒，到地球彼端的爱琴海、北极光。还有楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。
这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”。在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。
2.看不同的风格。
不同风格的绘画作品（拓宽美的感知，提升审美）
纸本上的手绘也不要放过：
其实不论是古典油画、日本浮世绘，还是国画水墨，也不管日系、美式、写实、卡通还是Q版.....什么都去看看。因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，几乎任何风格都是可以发现值得欣赏、值得学习的地方的。也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。
3.看不同的领域。摄像、平面广告、影视剧等（吸取不同领域的美感、创意）
田中达也TATSUYA TANAKA 的摄影作品：
《布达佩斯大饭店》的电影截图：
nike鞋，1984年的刊登于杂志的广告：
Kombucha 康普茶 饮料广告：
日本歌手山下达郎的专辑封面：
三、多想
1.对另一个世界的幻想（画创意）
2.人们经历的情绪、感受、故事。（情感共鸣、故事，就是和观众的交流）
3.对于世界的思考、看法。
比如，之前很火的西班牙丧贱漫画家 JOAN CORNELLÀ 的作品：
总的来说，你要有一颗时时刻刻想着创作的心，这样你才不会错过生活中点点滴滴的每一次灵感！
这里最后推荐一位，国人画师@库，lofter（大号）库； lofter（小号）RAKUGAKI
她关于减肥的长条漫：