书画联盟丨松鹤画法集锦（学仙鹤的绝佳素材！）
书画联盟丨松鹤画法集锦（学仙鹤的绝佳素材！）
丹顶鹤的中国画画法一般情况下有两种形式——工笔画法和写意画法。其中工笔画法表现细腻，能把丹顶鹤的型表现得淋漓尽致，能够把极细致的内容表现出来，比如层层覆盖的羽毛、腿上的鳞状斑纹等；而写意画法主要表现出丹顶鹤的内在神韵，用笔自然潇洒、不拖泥带水，画面产生一种空灵、幽雅的视觉效果。下面分别介绍两种丹顶鹤的画法。
工笔画法
运用工笔画法表现丹顶鹤，在选择工具材料上极为考究，笔一般使用像红毛、衣纹、叶筋等较细的毛笔，纸张一般选用像清水、云母等较好的熟宣纸，颜料也基本使用块状颜料，颜料加水浸泡，再细细研磨后才能使用。
运用工笔画法表现丹顶鹤的步骤为：首先要勾勒线条。勾勒线条前最好先用木炭轻轻的勾勒出丹顶鹤的外部形状和主要结构，然后从丹顶鹤的嘴部开始勾勒。用笔时要注意线条的力量变化，起笔、收笔用力较重，中间行笔轻，这样勾勒出的线才会有耐人寻味的效果。其次要进行对丹顶鹤的局部分染，分染对表现丹顶鹤极为重要，尤其是对羽毛的分染，能够把羽毛层层的覆压关系表现的十分清晰，视觉效果良好。第三是进行罩染，如颈部斑纹等，用较浅的墨色一遍遍的把要罩染的部位表现出来，直到画面达到满意效果为止。
写意画法
用写意画法表现丹顶鹤比使用工笔画法简单，但是在表现时要注意墨色的掌握，要按照丹顶鹤不同部分的深浅来调试墨色，如在表现羽毛时，要使用极浅的墨色表现，这样才能把丹顶鹤的洁白的身影表现好。
仙鹤头部绘画技法
- 中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。
- 画出眼睛和额头交接处。
- 画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。
- 用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图1)
仙鹤腿部绘画技法
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)
仙鹤羽毛绘画技法
- 中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。
- 用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。
- 用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3)
站立的仙鹤绘画技法
- 中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。
- 用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。
- 画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。
- 渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。
- 用藤黄点出花蕊，用淡草绿色渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染土坡，最后落款钤印。
中国国画-仙鹤的绘画技法 (图4)
通过对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习，大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
仙鹤在中国文化中的象征意义
传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那？
下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如：《梅妻鹤子》的绘画技法。
- 用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。
- 用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。
- 从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。
- 用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图一
中国国画-仙鹤的绘画技法 图二
松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图三
竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。
中国国画-仙鹤的绘画技法 图五
丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国国画中，仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。
在中国国画的绘画过程中可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手，经过借鉴逐渐掌握中国国画中仙鹤的绘画技法，丰富感性认识，再以写生和创作相合，取得事半功倍的效果。