10首“一曲多唱”的流行经典，原唱和改编，你更喜欢哪一首？
10首“一曲多唱”的流行经典，原唱和改编，你更喜欢哪一首？
在华语音乐的长河中，有许多经典歌曲经历了不同语言、不同歌手的演绎，形成了独特的音乐文化现象。本文精选10首具有代表性的华语流行歌曲，从原唱到改编，从国语到粤语，从英文到日语，为您呈现这些经典歌曲的多样魅力。
1. Leo Sayer - More Than I Can Say
《More Than I Can Say》最早创作于50年代初期，直到1960年，才由美国歌手Bobby Vee把它唱红。不久传到香港，依风为其填上国语歌词，并取名“爱你在心口难开”，成为当年中词西曲的流行经典，第一个演唱的是香港歌手江玲（非演唱“男朋友”的台湾歌手），她的版本是先英文后中文的双语演绎。1980年，英国歌手Leo Sayer的全新编曲和翻唱，让“More Than I Can Say”再次红遍全球。第二年，包括凤飞飞、欧阳菲菲和甄妮在内，三大天后同时翻唱和改编了它，在影响力和传唱度上，凤飞飞的“爱你在心口难开”（陈志远编曲），显然完胜后两者。其后，凤飞飞版也迅速传到内陆，张蔷等很多大陆歌手也都翻唱过。拿原曲和改编做比较，我会把Leo Sayer和凤飞飞并列。在演唱上他俩都做到了极致，自然丝滑、不做作的转音，真正为这首歌最吸引人的部分，注入了它们该有的灵魂。
2. 沢田研二 - 任时光流逝
（時の過ぎゆくままに）
相较于欧美，早期日本对华语音乐的影响更深，就像这首“任时光流逝”，不论是原曲，还是国、粤语改编，早已成为时代经典，历经近50年仍传唱不衰。温拿最早将它改编成英文歌，但流传度并不高。反而是同年台湾改编的国语版，才开启了它在华语歌坛的传奇经历。万沙浪和尤雅之后，很多歌手都陆续翻唱过，但不知道是否版权的原因，刘文正、陈淑桦、叶明德等用的却是“深情”的歌名。包括原曲在内的众多版本，我最喜欢的是“让一切随风”。虽然出现得最晚，但它的姗姗来迟却是为了等待霑叔的歌词和阿B的成熟，只有它最贴合原曲的旋律和创作意图，钟镇涛的演唱在某种程度上也超越了沢田研二，毕竟两人在唱的时候，年龄和经历都不尽相同，而这首歌要能够唱出味道，最需要的就是时间和生活的沉淀。
3. The Nolans - Sexy Music
中国人里，知道诺兰姐妹及“Sexy Music”，肯定远少于听过“冬天里的一把火”的；大陆朋友里，先听87年费翔翻唱的，肯定远多于听过高凌风82年的原唱。这种改编超越原曲、翻唱红过原唱的区域性差异，在这首歌上表现得尤为突出。七、八十年代初，欧美歌坛迪斯科风潮盛行，很多歌曲都被改编成国、粤语，像“冬天里的一把火”、“恼人的秋风”、“成吉思汗”、“阿里巴巴”和“YMCA”等，就是其中的佼佼者。说回“Sexy Music”和“冬天里的一把火”，或许是不太接受The Nolans尖锐高音的缘故吧，我觉得高凌风的改编或费翔的翻唱，都比原曲好听。至于高凌风和费翔，谁唱得更好？一直都是歌迷圈常年争论而无结果的话题。我承认自己受“先入为主”的影响更大，即使后来反复听了高凌风的原唱，但还是没能找回第一次听费翔时的心动。
4. 长渕刚 – 干杯
长渕刚，是我很喜欢的日本歌手，收了他前三张专辑《逆流》、《風は南から》和《干杯》的黑胶唱片。除姜育恒的“跟往事干杯”外，小虎队的“红蜻蜓”、辛晓琪的“别问旧伤口”也改编自他的歌曲。另外，郑智化的“水手”的前奏也参考和采样了他“Goodbye青春”的旋律。他和姜育恒的“干杯”，我都很喜欢。如果只听录音室版本，两首歌的编曲和演唱，有着不同的味道，但都很契合他们当时的声音特质。长渕刚的，更年轻，在与青春告别，曾经的少年郎，激情不减再添成熟。而姜育恒，要沧桑很多，是中年大叔的感悟，说不清楚的情绪，有感伤、有无奈、更有释然。现在重听两首歌，我会选择姜育恒，毕竟已年过半百，不仅要和往事干杯，更要放下执念，学会淡定和从容。
5. 五轮真弓 - Revival (リバイバル)
我是先听了“雨丝情愁”，才听的五轮真弓原唱。她和中岛美雪，都是我很喜欢的日本女歌手。尽管听不懂歌词，但她们创作的旋律和演唱的感情，已足够征服我了。虽然我不认可“谁谁谁养活了半个香港歌坛”的说法，但也不否认她们这一批优秀的音乐人和昭和唱将，确实为当年港乐的发展输送了很大的助力。说回歌曲，“雨丝·情愁”忠实于原唱的编曲，几乎没做什么改动，连前奏的雨声音效都一样，只是副歌的速率和节奏略慢些，不像原曲有明显的起伏。听这样的旋律、这样的歌词，极易让人产生画面感，不知不觉就被歌者带进，他（她）为你塑造的氛围。如果让我二选一的话，我会选五轮真弓的录音室演唱，或校长在演唱会的live。
6. Gleen Frey - The One You Love
老鹰，是我很喜欢的欧美乐队，但2016年Glenn Frey的离世，让我想看他们演唱会的心愿，成了永远不可能完成的任务。“The One You Love”是我最喜欢他的一首歌，旋律太好听了，这样的曲调最适合恋爱中的人，从前奏的Sax开始，就紧紧抓住听歌的你，让心里的爱意，随着伴奏的Sax和鼓声，止不住地上下翻腾，即使再铁石心肠的人，在这样的歌声之下，也很难做到自制而不动容。哥哥改编的粤语版“再恋”，保持了Gleen Frey原曲的feel，很适合哥哥的低音发挥，在声音和Sax的配合上，我甚至觉得张国荣的演唱要更出彩。歌词方面，我坚定地站在潘源良这边，他才是我想要的感觉。另外，国语版“梦里蓝天”，在前奏开始之前加入了一段哥哥的口白，个人觉得不仅没有给整首歌加分，反而有点画蛇添足了。
7. 中岛美雪 - 世上只剩你我二人
（この世に二人だけ）
“世上只剩你我二人”，并不是我最爱的雪姨歌曲。但改编的“潇洒的走”，却是众多热门改编歌里，我比较喜欢的一首。我第一次听它，并不是凤飞飞唱的，时间太久了，已忘了听的是谁，或许张蔷，或许高胜美，但真正让我记住和喜欢上它，还得是凤姐的演绎。虽然，后来她也多次重录或现场演唱过，但我最喜欢的还是85年《彤彩》专辑里的录音室版本。1984年，甄妮最早将“世上只剩你我二人”，改编成粤语版的“陪我去逛街”，也许是歌名和歌词的原因，我觉得甄妮的改编还不如次年邓瑞霞的“缘尽”。就中岛美雪的原唱而言，她在83年专辑的录音版本并不能打动我，反倒是2005年洛杉矶演唱会的live版才深得我心。另外，2001年张蔷复出后发行的《尽情飞扬》专辑里，重新编曲、再录音的“潇洒的走”，可以排到我喜欢的第三名。
8. Wham! - Careless Whisper
相较于粤、国语流行歌，我听欧美音乐的时间较晚，得到90年前后，缘起于当年很流行的《浓情篇》和《世界巨星合集》系列。不记得听的第一首英文歌是哪首，应该是中学老师教的《音乐之声》插曲吧，但威猛却是我较早喜欢欧美乐队。认识及熟悉威猛的朋友，肯定远没有听过这首歌或其改编歌的多。在很多威猛的粉丝心中，这首“Careless Whisper”，应该也是最多人的最爱。没统计过，它是不是被改编成中文歌最多的国外原曲，在我这次不完全的统计里，就找到了8个版本的中文改编歌。改编歌词，我最喜欢的是蔡国权的“无心快语”和成方圆的“心碎”；改编演唱，我最认可的是梅艳芳的“梦幻的拥抱”和成方圆的“心碎”。但即使有这么多的改编或翻唱，我还是坚定地认为，没有人能超越威猛和乔治迈克尔，在我心中，他们才是这首歌唯一且最好的演绎。
9. Modern Talking - Brother Louie
80年代中期欧陆舞曲风最盛行的时候，“Brother Louie”、“Cheri Cheri Lady”和“You're My Heart,You're My Soul”是当时舞厅最热门的三首神曲。这对来自德国的组合不仅是当时欧美歌坛“最靓的仔”，也深刻地影响了很多港澳台和大陆的歌迷。前面的“10首80年代香港经典舞曲”那期，已分享过林珊珊的“连锁反应”，有兴趣的朋友可以往前翻阅。但对于更多的大陆歌迷来说，最熟悉的还是邓洁仪的“路灯下的小姑娘”。虽然编曲、配器和伴奏，没有“连锁反应”那样精致，但黄蒲生的歌词已足够写出我们内心的骚动和渴望，我们要的就是简单和直接，我们要的就是跟着邓洁仪的歌声，一起唱“亲爱的小妹妹，请你不要、不要哭泣，你的家在哪里，我会带你、带你回去”，它才是属于我们70后这一代人的“青春舞曲”。
10. The Robert Cray Band - Smoking Gun
Robert Cray是我很喜欢的布鲁斯歌手，收藏了很多他的唱片，没办法，我对这类风格的音乐向来没啥抵抗力。不管是否听过林子祥的“花街70号”，我都建议你一定要好好听听“Smoking Gun”。Robert Cray和林子祥的诠释，呈现了两种不同的风格。“Smoking Gun”没有突出演唱，而让人声和伴奏并重，尤其是中间那一大段吉他和贝斯的solo更是精彩，或许你听过后，也会和我一样爱上布鲁斯。“花街70号”保持了林子祥一贯的高水准，但没完全跳脱Cantopop程式化的编曲风格，突出的还是阿Lam精彩的演唱，吉他等乐器根本不敢上前和他“一较高低”。没听“Smoking Gun”之前，并不觉得这样的编排有什么问题，但听过原曲之后，我反而更认可Robert Cray的处理。把舞台的聚光点让出来，和伴奏乐器一起同场竞技，这时你会发现，吉他、贝斯和鼓才是整首歌里最power的“Gun”。