入選「非物質文化遺產」！被稱為工業噪音的 Techno 音樂有何魅力
入選「非物質文化遺產」！被稱為工業噪音的 Techno 音樂有何魅力
在电子音乐非营利组织Rave the Planet向联合国教科文组织提交申请的16个月后，Techno音乐正式入选"非物质文化遗产"。这种通常为4/4拍，120至150BPM的电子舞曲，以重复性强的快节奏和机械化的冷酷音色而闻名。
工业噪音在废墟萌芽
二战后，许多城市正在从废墟中重建，工地上的噪音成为时代的背景音乐。谈及电子乐，Kraftwerk是绕不开的名字。这支成立于1970年的前卫乐队，影响了后续一系列电子乐类型的发展，也被普遍认为是Techno的"鼻祖"。当Kraftwerk第一次到东京巡演时，他们的音乐就被日本媒体描述为"Technopop"。
而在东方电子圣地（当时有着类似的社会背景），由细野晴臣、高桥幸宏、坂本龙一组成的Yellow Magic Orchestra也在进行着电音实验。作为第一支使用Roland TR-808鼓机（80年代制作Techno的首选机器）的先驱，YMO无疑是Techno诞生的催化剂之一。在他们的早期作品中也出现了"Techno"字眼，如单曲《Technopolis》(1979)、专辑《Technodelic》(1981)等。
虽然到1982年，在法兰克福City Music唱片店工作的DJ Talla 2XLC就已经开始使用Techno一词来对Kraftwerk和New Order、Depeche Mode、Front 242、Heaven 17等音乐人进行分类，但真正促使Techno音乐绽放的生机还在大洋彼岸默默酝酿。
底特律三杰
1977年，The Electrifying Mojo（本名Charles Johnson）连续5小时的深夜电台节目"Midnight Funk Association"在美国工业城市底特律开播。Mojo率先引进来自Kraftwerk、YMO等的前卫音乐，让电子乐在底特律中产阶级黑人青年群体中流行开来。
其中就包括Juan Atkins、Kevin Saunderson、Derrick May三名贝尔维尔（Belleville）高中的学生。他们都出生在底特律，转学到贝尔维尔后，作为学校里为数不多的黑人学生，三人很快因为相似的音乐品味相识，互相分享音乐制作技巧和价值不菲的鼓机。他们将来自欧陆的电子节拍，和美国本土的黑人音乐结合，创造出奇妙的电子旋律。他们组建了一个DJ团体Deep Space Soundworks，开始同台演出，被大家称为"The Belleville Three"。
Metroplex
Juan Atkins在1980年和Richard"3070"Davis组建Cybotron，1984年推出经典之作《Techno City》。Juan Atkins在1985年因分歧退出，随后以"Model 500"的名义在自创厂牌Metroplex推出单曲《No UFOs》，遵循了此前的科幻疏离主题，但结构更少，这首里程碑式的单曲通常被认为是最早的Techno歌曲之一，而Juan Atkins也成为公认的"Techno教父"。
10 Records
1988年，唱片经销商Neil Rushton找到The Belleville Three，希望能获得他们作品在英国发行的许可。三人为了将他们的底特律之声与当时流行的芝加哥House音乐区分开，在专辑名中加入"Techno"一词。《Techno! The New Dance Sound of Detroit》这张专辑第一次确立了这个新兴音乐流派的名称，也让Detroit Techno从区域性的地下音乐走向国际。
80年代中期，三人事业腾飞之际，开设了各自的厂牌，这些公司都位于底特律东部市场的Gratiot大道上，于是这里也被称为"Techno Alley"。
回到柏林
1989年11月9日，柏林墙的轰然倒塌，让自由的地下Techno派对在东柏林如雨后春笋般涌现，当时的东德DJ Paul Van Dyk表示"Techno是重建东德和西德之间社会联系的主要力量"。
美国"出口"的音乐推动Techno在欧洲大陆迅速蔓延，让Techno俱乐部也随之林立。1991年，一间名为Tresor的俱乐部在柏林开张，定期邀请最厉害的底特律Techno DJ驻场演出，风头一时间无两，一度成为当时的Techno旗手。
与此同时，反观美国本土，大众对Techno的兴趣有限。这让一众音乐人感到沮丧，开始前往欧洲寻求生计。Techno大本营柏林逐漸成为收留底特律音乐人的避风港，而Techno的电子节拍也再次成为柏林的心跳。
反哺时尚
Techno与流行文化的關係甚為微妙。Juan Atkins透露過，"Techno"本就是他從未來學家Alvin Toffler的科幻小說《The Third Wave》中形容信息化高階叛軍的自造詞"Techno Rebles"提取而來。而Techno"去除人性"的冷酷旋律也讓其成為科幻作品的配樂首選。像電影《黑客帝國》、遊戲《Cyberpunk 2077》都有邀請Techno音樂人量身定制配樂。
而如今，Techno的音乐场景也反哺着时装设计师。德国时装品牌GmbH的主理人Benjamin Alexander Huseby表示柏林的Techno俱乐部派对启发了他，将音乐内核融入服裝设计之中，而初创团队更是一群在柏林Techno音乐界结识的朋友。
Diesel 2024春夏系列推出多款水洗、漂水腐蚀、撕裂、喷漆与渲染的服饰，不免令人联想到俱乐部中舞动的人们。大秀更是户外搭建起舞台，免费开放给大众参加，当时现场有5000多人。现场架设巨型数字屏幕与150英尺长的红毯，伴奏着Techno曲风音乐，营造震撼氛围。
Techno算是秀场音乐的常客。在Louis Vuitton男装2020秋冬大秀"Heaven On Earth"上，Virgil Abloh就邀请了由Juan Atkins领衔的Cybotron进行表演。而BFRND为Balenciaga过往几季操刀的Techno大碟至今让人记忆犹新。
Rick Owens也曾向Hypebeast透露，很喜欢Brutalismus 3000的《Diskoteka Avantgarde》。"这是一首听起来笨重又冷酷的Techno，让我强迫我的身体进行到冷血无情的锻炼当中。"
Techno发展至今，已衍生出Tech House、Acid Techno、Dub Techno等一众分支。这种在"汽车之城"诞生、经由众多DJ磨砺出来的冷酷旋律中依然残留着工业时代的歷史痕迹。人们痴迷于致幻的旋律，在午夜的俱乐部挥洒汗水，或许只是为了寻求心灵的庇护所，得以短暂地逃离现实。