西方古典音乐的发展史：从中世纪到近现代

西方古典音乐的发展史：从中世纪到近现代

古典音乐是西方音乐文化的重要组成部分，其发展历程跨越了一千五百多年，从公元9世纪一直延续到近现代。本文将带你走进西方古典音乐的世界，从广义和狭义两个维度，梳理其发展历程，领略不同历史时期的音乐魅力。

古典音乐的定义

在探讨西方古典音乐之前，我们先来明确"古典音乐"的定义。有人认为"古典"一词带有古董、古板的味道，因此改称"经典音乐"。也有人根据牛津英文辞典中对"古典"的定义（in traditional and serious style），将其称为"严肃音乐"。朗文词典则将其解释为"具有持久价值的音乐"。

广义与狭义的古典音乐

在时间划分上，古典音乐有"广义"与"狭义"之分。狭义上的古典音乐专指公元1750年-1827年间的音乐，即从巴赫逝世到贝多芬逝世期间的音乐。而广义上的古典音乐则涵盖了从公元9世纪至今的西方音乐发展历程。

中世纪时期

中世纪通常指公元476年（西罗马帝国灭亡）至1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）这一时期。其重要的音乐体裁为格里高利圣咏，以及以格里高利圣咏为基础发展起来的诸多最初的复调音乐，如奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、经文歌、孔杜克图斯等。当时的音乐主要服务于宗教用途，在教堂中演唱，没有乐器伴奏。

文艺复兴时期

1450年，欧洲音乐进入文艺复兴时期。随着资产阶级的兴起，音乐开始宣扬以人为本的思想。这一时期，欧洲传统的大小调式逐渐形成，音乐创作开始关注人性和世俗生活。

巴洛克时期

巴洛克音乐源于葡萄牙语（barroco），意为"形状不规则的珍珠"。这一时期的音乐特点包括强烈的节奏、跳跃的旋律，以及多旋律、复音音乐的复调法。巴洛克音乐以歌剧的诞生（1600年）为开端，以巴赫的逝世（1750年）为标志，涌现出巴赫和亨德尔等伟大作曲家，确立了歌剧、奏鸣曲、协奏曲等重要音乐形式。

古典主义时期

始于1750年巴赫逝世，结束于1827年贝多芬逝世。这一时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要音乐形式，并发展了室内乐。代表人物包括海顿、莫扎特和贝多芬，他们共同创立了"维也纳古典乐派"。

浪漫主义时期与民族乐派

1827年贝多芬逝世后，音乐进入浪漫主义时期。作曲家们将作曲视为抒发内心情感的手段，产生了炫技等音乐表现手法。代表人物包括帕格尼尼、舒伯特、李斯特、门德尔松、肖邦等。这一时期还出现了以民族音乐语言进行创作的民族乐派，如西贝柳斯、格里格、俄罗斯五人强力集团等。

浪漫主义后期与新古典主义

1890年至20世纪初，欧洲调性体系发展至巅峰。代表人物包括拉赫马尼诺夫、马勒等。新古典主义的斯特拉文斯基则采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

印象派

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。其音乐表现极具色彩化，以联觉的表现手法创作艺术，与当时的绘画风格有相似之处。

近现代时期

20世纪初，以韦伯恩为代表的作曲家打破了传统的十二音作曲法，发明了十二音序列。二战后，科技发展推动了电子音乐的诞生，国家间的文化交流促进了音乐形式的多元化。1945年后被称为先锋音乐时期，出现了无声音乐、噪音、微分音等新的音乐形式。

按广义的古典音乐定义，从17世纪到19世纪的专业音乐创作，包括印象派音乐和现代音乐都属于古典音乐范畴；而狭义的古典音乐则特指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

在欣赏古典音乐时，了解其历史背景和创作年代，结合历史去欣赏，会发现其独特的艺术魅力。