【美学.家具】宋代家具的“结构主义”，不光存在于宋代绘画中的家具上

【美学.家具】宋代家具的“结构主义”，不光存在于宋代绘画中的家具上

宋代家具以其简洁、自然、质朴的美学特征，在中国家具史上占据着重要地位。近年来，有学者提出明式家具应被称为"宋式家具"的观点，认为宋代家具不仅是明清家具的源头，其美学特征更是早已为后世所继承。本文将从宋代家具的美学特征、技术特点及其对后世的影响等方面，深入探讨这一观点的合理性。

明式家具，清式家具，这两个命名方式都已熟知。
但当你津津乐道于这两“式”家具时，知道宋代家具有多憋屈吗？
最近几年，一个新的观点在古典家具研究领域冒了出来：明式家具应该被称作“宋式家具”。其一，宋式家具，是明清家具的祖宗；其二，大家津津乐道的明式家具的所有美学特征，所有让人激动得睡不着觉的美，宋式家具早就有了——早已都有了。
有大师宋画中的家具为证。

在研究中国家具的学者中，王世襄(1914~2009年)的一系列著述被认为具有里程碑意义。他之所以能在明式家具研究上取得辉煌成就，写出《明式家具珍赏》、《明式家具研究》，离不开他对中国古代绘画的精深研究与实践。譬如，他30岁时在燕京大学获得硕士学位的论文即是《中国画论研究》，而在其留下的大量葫芦器上的火绘山水与花鸟，则是老先生的亲力亲为。

宋代家具的实物少，和明清两代比尤见其少，主要因为木头易朽腐不易存放，而明清现代（自明代中晚期起）有硬木家具大量出现，相对容易存放。

不过，宋代绘画中的家具图像遗存到今天的较多，可以通过对家具图像的研究，来深入探讨宋代家具的许多内容。总体看来，宋代家具是个巨大的宝库，能开发的资源相当丰富。

如宋代佛教家具的深入研究，与现代主义设计渊源相关的研究;以及宋代家具的还原和再设计，如何服务于当代设计与生活等。人们对宋代佛教兴盛程度有一些误解，都认为六朝、唐代佛教兴盛，到宋代开始滑坡。其实恰恰相反，到宋代时，佛教观念更加深入人心，从皇室到文人，再到百姓，大多主动接受了佛教观念里的生活方式。

宋代佛教家具开始文人化和民间化，且远远超过六朝和唐代，有学者认为这是高坐的起居方式在南宋真正普及的内因。那时的画家、工匠师、设计师都将才华和精力奉献给佛教家具，使佛教家具别具魅力，因此值得我们深入研究。

南宋刘松年《罗汉图》轴中的宋代屏风（台北故宫博物院藏）

宋代家具的美学特征

宋代家具的美学特征或曰艺术风格可概括为简洁、自然、质朴、雅趣。其最为鲜明的艺术特征是方正简洁之美。典型的宋代家具有玫瑰椅(折背样)、四出头官帽椅、圈椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓墩以及一系列方正平直的桌、几、架等。

与唐代家具相比，宋代家具在总体上偏于简洁、精雅，线造型的感觉偏于细劲;与辽代家具相比，宋代家具总体上偏于精致、丰富，线造型的感觉也偏于细劲。具体而言，与前朝家具相比，宋代家具出现的形制、结构上的变化体现在如下方面：

有研究者发现，宋代家具出现了“有束腰”与“无束腰”家具两大体系，以及由箱型结构向框架结构的较大转变，椅子的座屉从“两格角榫座屉”发展到“四格角榫座屉”，侧脚、攒框镶板等技术也更加成熟。同时，宋人还追求家具线条的简约美，体现在从边抹、枨和足等部位线脚的组合，到装饰纹样中各种直线、曲线的使用，使线的魅力呈现出来。宋椅的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也自然流畅，与总体造型和谐无间。

宋画中的榻

没有宋式，何谓明式

宋代家具结构美学自然对后世产生了深远影响。承载宋人生活的宋代家具为后世留下了大量设计艺术资源。然而，长期以来人们对宋代家具鲜有研究。实际上，把宋代家具研究清晰，对于打通家具史具有积极意义。

要进一步研究明式家具也需下大力气研究其源头——宋代家具，虽然目前以王世襄《明式家具研究》为代表的中国传统家具研究已结出丰硕之果，世人皆知明式家具的杰出成就和在国际设计艺术舞台上的崇高地位，但是往往会忽视宋代家具，而明式家具的观念、风格、种类、造型、结构、装饰等要素在宋代家具上早有丰富的体现。

从使用阶层上，宋代家具有皇室家具、文人家具、民间家具和宗教家具之分，其中文人家具对后世的影响最大，也成为宋代家具的代表，在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，趋于方正简洁，走向了以实用为主，崇尚简练的道路。

宋代家具多讲求横平竖直，简约明了，并集中地体现在椅、桌、几、架等品种上，其中的椅子颇具代表性。在宋代家具中，盛行方正简洁之风，在现代主义设计发祥中具有重要作用的荷兰风格派与之颇具关联，一些现代主义设计大师更与宋代家具存在着直接或间接的关系。因此，研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，对于丰富当代设计，深化其文化属性，皆有长远意义。

宋代家具对当代设计的借鉴意义

人们发现，宋代文人主动倡导的简洁朴素的审美观以及由之产生的家具中的“宋代结构主义”，与工业化背景下西方设计师发动的功能主义之间颇有暗合，而且除了家具，室内与建筑亦有不少体现。

如现代设计史上的一些名作，在蒙特里安作品基础上发展而来的杜斯伯格《体育馆室内设计》(20世纪20年代)、里特维而德《施罗德住宅(含室内设计)》(1924年)、柯布西耶《新精神馆》(1925年)、密斯《萨伏依别墅》(1929年)以及《范斯沃斯住宅》(1951年)等，均有上述“宋代结构主义”中平直方正的结构与美学特征，而且呈现了一定的演变关系，甚至一些玻璃幕墙式的现代主义建筑，如密斯《西格拉姆大厦》(1956年)。

设计的千年之变中蕴含着某些永恒之道。发现这种古今相合，既是研究艺术史过程中发现的一种趣味所在，也是解读古今中外的艺术与设计的一种责任所在。

昔日现代主义设计独霸天下的局面已不复存在。但是在当代设计师思考如何使得最新科技成果与设计艺术更好结合的时候，在人们渴望避开没完没了的工作压力之时，前贤的智慧不可轻视，而文明一直不曾中断的中国前贤的智慧更不可轻视。随着“宋学”日益成为显学，在世界高度融合的今天，继承与发展自宋代以来的一脉相承的优秀设计艺术传统仍有着不可估量的现实意义。

研究宋代家具，挖掘其间蕴藏的艺术资源，不但对于深化明清家具研究，打通家具史，而且对于丰富当代设计，深化其文化属性，设计出更具永恒性的生活艺术，皆有重要意义。

秦汉代到清代，在家具与绘画关系纵向的研究中，最有价值的点当数宋代。一是宋代文化最为灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇室家具各具特色;二是宋代家具揭示了国人起居方式从低坐到高坐的重大转折;三是文人家具简洁大方、自然朴素，具有深厚的文化内涵，彰显了极高的美学境界;四是西方现代主义设计与宋代审美颇有暗合之处。

宋代家具的实物资料虽稀少，但宋人留下了大量的绘有家具的精美图像，因此宋代家具是一个具有高度学术价值的探索领域。

此外，从美学特征讲，宋代家具的美不仅存在于宋代绘画中家具上，也在于于后世即明、清时期诞生的家具（所谓明式、清式家具）上。

本文原文来自360doc.com