奥尔夫音乐教师如何设计音乐节奏图谱？

奥尔夫音乐教师如何设计音乐节奏图谱？

引用

搜狐

1.

https://www.sohu.com/a/761463932_120813618

奥尔夫音乐教育因其符合幼儿天性、简单易操作且趣味性强，在许多早教机构和幼儿园中得到广泛应用。然而，许多音乐教师在实际教学中仍处于摸索阶段。本文将详细介绍如何设计音乐节奏图谱，帮助幼儿更好地理解音乐的性质、旋律和节奏，提高对歌词的记忆效果。

每个人都喜爱音乐，小宝宝更爱音乐， 因为他们与生俱来就能听懂这个神秘的语言。奥尔夫音乐因为其符合幼儿天性，简单好操作、同时趣味性强，在很多早教或幼儿园都广泛采用。
许多音乐老师虽然了解过奥尔夫，但在教学上还处于摸索的状态。因此专业系统的提升是很有必要的。幼儿在哼唱歌曲时，常常出现歌词对不上或节拍难掌握的情况，借助图谱可以解决这个问题。
苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过： “只要音乐是形象的，即使是不同的体裁， 都能使孩子接受。”

在幼儿音乐活动中，需要借助很多工具或教学法，如果单一枯燥，孩子们在学唱过程中就会相当困难。所以趣味性的学习方法结合形象直观的视觉符号，能让幼儿很快的理解歌唱内容、节拍，老师也便于引导，可谓是两全其美哦。
音乐图谱的设计也是需要一点水平的，需要懂些儿童美术和心理学。。比如，在歌曲《粉刷匠》中， 我们设计用戴帽子、拎着颜料桶和拿着刷子的粉刷匠就能直截了当的让幼儿看懂，并理解歌词。
下面分享两个图谱，大家感受一下哪种对幼儿来讲，更有音乐感受力。
下图为音乐打蚊子的音乐图谱，是不是比上图更有趣？

一，了解图谱
图谱也称音乐结构图，是将抽象的音乐用形象化的、简明易懂的图画、 符号方式表现出来，以帮助幼儿更好地理解音乐的性质、旋律、节奏，提高幼儿对歌词的记忆效果。
二、 图谱的设计和制作
根据对新教材图谱的分析和自己在教学中的实践， 可以从以下几方面来设计。

1. 图谱要形象鲜明易懂
   在设计图谱之前， 我们先要对歌曲进行仔细的分析， 包括歌曲音乐的节奏、 歌词内容、 曲式特征， 然后再仔细斟酌该如何设计这个图谱， 也就是说设计出来的图谱要体现歌曲中的歌词内容、 旋律、 节奏等， 让我们的孩子一听歌曲，一看图谱就能理解、记忆歌曲内容或节奏。
   比如， 歌曲《春天里来》 的图谱设计， 它的歌词是这样改编的：
   春天里来个百花香， 啷里个啷里个啷里个啷。
   和暖的太阳当头照， 照在我的花衣上， 啷里个啷啷里个啷。 大树小树都发芽， 蝴蝶飞呀蜜蜂忙， 处处是春光。啷里个啷啷里个啷， 啷里个啷里个啷里个啷里个啷。
   根据它的歌词，百花、太阳、花衣都可以用简单形象、贴近幼儿生活的图画表示。啷里个啷有点多，节奏比较难，我们设计啷里个用有坠子的拨浪鼓表示，啷用没有坠子的拨浪鼓表示，一个没有坠子拨浪鼓代表唱一个啷， 一个有坠子的拨浪鼓代表唱一个啷里个。
   在这个活动中我们的孩子在图谱的帮助下，很快就理解了歌词的内容，对节奏掌握得也较好， 特别是最后一句很长的啷里个啷也没有出现多唱或少唱的现象。
2. 图谱要体现科学性和层次性
   一首歌曲总有一些难唱的乐句或比较难掌握的节奏， 我们在仔细分析了歌曲的重难点后， 就该思考怎样将重难点化难为易， 简化在孩子的面前， 这时就可以运用图谱， 这个图谱就得具有一定的科学性层次性。
   在歌曲《我是一个小鼓手》 中， 副歌的节奏出现了休止符（XXO| XXO| XXXX| XO）， 而且副歌三个乐句演唱的音量由弱至强比较明显，为了让幼儿明确的感知这一特征， 我们用小鼓代替 X， 用红灯代替 O， 表示停不唱。在乐曲的强弱上我们用同一色系的不同颜色表示，第一排用草绿色， 第二排用中绿色， 第三排用墨绿色， 让幼儿从颜色的由浅入深感知声音的由弱至强。
3. 图谱要清新美观
   音乐教育是对幼儿进行美的熏陶，能陶冶人的情操，舒缓人的情绪，提升幼儿的审美知觉。如果图谱美观，给人一种清新的感觉， 就能马上吸引幼儿的注意力，充分调动幼儿的积极性， 激发幼儿学习歌曲的欲望，让幼儿全身心投入，在一边看美丽的图谱一边学唱的过程中感受音乐的美丽动听。
   在歌曲《柳树姑娘》 第一幅图的那棵柳树婀娜多姿， 就像一个美丽的姑娘在微风中长发飘飘， 给人的感觉就很美，在不知不觉中幼儿就会想象到柳树在池塘边随风舞动的场景是多么美妙， 仿佛身临其境， 并带动自己的身体作柳条轻轻摇摆。
   可见图谱对幼儿歌唱教学是多么的重要， 既能帮助幼儿记住歌曲的歌词、 旋律、 节拍等， 又能提高幼儿对音乐的审美感知， 作为教师的我们为了孩子， 更应该想方设法地设计好图谱， 让我们的孩子更好地歌唱。本文部分图文内容转自网络只为网友学习知识