插画家 鱈雲 的上色奥义
插画家 鱈雲 的上色奥义
在绘画的世界里，上色技巧是每个插画师都需要掌握的重要技能。来自日本的插画家鱈雲以其独特的上色方法，在业内享有盛誉。本文将带你深入了解鱈雲老师的上色奥义，从底涂到底色，从色域宽度到具体上色步骤，手把手教你掌握这些实用技巧。
底涂与底色：奠定画面基调的关键
鱈雲老师将左边称之为“底涂”，右侧则是“底色”，如果用“底色”的方式开始作画，会比直接在白纸上作画更容易把握配色，和整体的色调感觉，也更容易想象出最终成品会是什么样子。
那么如何画好底色呢？比如这个例子，是直接用橘子的固有色好？还是考虑环境因素后，前方是带有蓝色的背光面，所以直接画成蓝色的好？
鱈雲老师个人的话会选择用蓝色这个方案，因为如果画面元素很多的话，每个都用自己的固有色，那么画面会很杂乱，很难把握整体的氛围。
这里的两个橘子，一个是纯白色的“底涂”，一个是带有蓝色调的灰底，如果直接让你在纯白色的“底涂”上画带蓝的橙，是不是有点懵？感觉无从下手？但在这个蓝灰色“底涂”上，你可以用降低笔刷透明度的方式画固有色上去，解锁画带有蓝色调的橙色这个成就（绕口就对了）。在画图时我们也可以用这种方式，先铺上灰色底涂，然后加上薄薄的固有色，就能轻松搞定看上去整体协调且有层次感的底色啦。
虽然这种方式能让画面更加和谐和统一，但是如果控制不好明度和鲜艳度，还是会影响到画面最终呈现的。这里做一个对比，高鲜艳度的底色（口误）会让画面显得更鲜明和有力量感，而采用更加柔和的底色（口误）方式，则更适合呈现自然平和的画面氛围。
而且这种差异会随着后续上色和加工更加凸显出来，高鲜艳度会让画面清晰和鲜艳，但一些区域却会显得单调，柔和的底色（o_o）能让画面更加协调，但重点区域的颜色会显得不够突出。具体使用哪种方式就完全取决于你自己的喜好和目的了。
色域宽度：决定画面层次感的关键
如果你的画面出现“呆板”和“单调”的情况，这很可能是因为色域宽度不足造成的，如图所示，左图的亮色与暗色之间的差异明显大于右图，他们暗色区域的深度值其实差不多，但是亮色区域明显是左图会更加亮一点。重点在于，色域宽的画面，颜色过渡也会更加丰富。
如果出现了色域窄的情况，你可以尝试提高亮部的亮度、加深阴影的暗度和调整部分容易单调区域的色相和饱和度，这三种方式来解决。鱈雲老师会在底涂阶段就提前铺设较亮的颜色，来平衡掉这个缺陷。比如，图中衣服的白色区域和皮肤部分，底涂和最终完成效果差别其实不大，但是在衣服的深色部分和头发部分则有很大的变化，原因就在于为了不让画面压抑和失去层次感，会在底涂阶段把暗色的部分用上更亮的颜色。
实战演练：从底涂到完成的完整流程
这里来实操一下，在进行底涂时，首先将线稿图层降低透明度，使线稿显得更轻薄。用羽化值较大的大笔刷做大面积的渐变，做这一步的目的是为了避免后续才想起来要做渐变时，去破坏已经画好部分的色彩层次，导致画面不够流畅。然后做一些光照效果，和对暗部区域进行一些简单的铺色，让画面在底涂阶段就能传递出整体氛围感。
接着开始在底涂上上色，鱈雲老师建议从颜色鲜艳和饱和度高的部分开始。比如皮肤、头发或服装，先铺这些区域能快速确立画面的颜色基调，为其他区域上底色提供参考依据，如果从低饱和区域开始的话，可能会导致画面显得沉闷。
在高光和阴影等对比强烈的地方，增加更多颜色变化，这个环节可以使用吸管工具从底涂中吸取颜色，去填充各个区域，也能让过渡更加自然。此时无需过于追求细节，因为底色的目的是为了打好基础，像是颜色不够理想这类问题，可以稍后再去调整，关键是保持整体画面的连贯性和统一性。
在底色阶段，如果提前发现画面出现了“呆板”或“单调”的情况，要及时通过在暗淡区域增加高光，或在平淡部分叠加更多层次来解决。完成底涂上色后，画面会形成一个完整的色彩框架，为后续的精细绘制提供便利。合理的底涂与底色不仅让绘制更加顺畅，也能提升画面的整体表现力。
本教程来自于老师的一系列课程的公开部分，如果你日语不错的话，可以从以下链接去继续学习