【视频创作思维流程】教你从0培养视频创作思维
【视频创作思维流程】教你从0培养视频创作思维
视频创作不仅仅是拍摄和剪辑，更是一种思维方式的体现。从创作认知到最终剪辑，每一个环节都需要精心设计和规划。本文将为你详细介绍视频创作的全流程，帮助你从零开始培养视频创作思维。
1.创作认知
视频创作思维课程，强调思维是视频创作的关键，不要过分纠结设备和软件。只有提高脑力、思维和整个视频创作思维，视频才真正会提高。对于视频的创作一般遵循以下的流程，需要有一个整体的创作想法，然后去规划处需要拍摄的内容（脚本），然后才是拍摄，最后才是剪辑。有许多的用户，或者还没入门的创作者都就纠结于什么设备，用什么软件剪辑，这是由于大部分的人都是只看到了成片，没有看到前期的工作，就自然而然的认为视频的制作，只需要拍摄和剪辑制作而成。但是其实前期的创意，策划，才是内容中的重中之中，拍摄和剪辑是把内容呈现出来。
2.培养自己的想象力
每个人都是具备想象力的，不同人的小时候总是有很多奇奇怪怪的想法，很多天马行空的想法。长大以后，好像自己那个天生爱想象的自己就消失了。这是因为小时候的自己是没有很多对于社会的认知，没有很多边边框框去束缚自己，只知道用自己现在知道的部分知识，去描绘这个世界。但是由于长大后，我们知道的很多了，很多事情在我们眼里变得不可能，所以我们就不爱想象，不爱做梦。所以我们不是没有想象力，只是不敢想象，觉得这些无法实现。我觉得你只要站在一个大雄的视角，你拥有一个哆啦A梦，只要你想要，他就会帮你实现。充分的发挥自己的奇思妙想。
2.1通过音乐辅助闭上眼睛想象
可以通过BGM来想象画面，天马行空的想象。先选择整个视频的主音乐，通过音乐去定一个视频的格调，想象一个画面。首先，可以选择一个音乐，比如《一路向北》，可以会有下面这样的画面：
然后基本现在想象中的场景，用现实中可以代替的东西进行代替。
2.2多看多见多模仿
3 视频脚本
视频脚本可以实现将你脑子里面的想法，勾勒出来，然后进行逻辑性的调整，再添加补充的画面，让剧情更加紧凑。
3.1简单的脚本
主要包含场景镜头，和镜头的内容。镜头内容就是每个拍摄片段，包含拍摄的内容，角度。
3.2复杂脚本
序号表示第几号镜头
4.拍摄预见能力
4.1拍摄预见力思维用于转场
提前判断拍摄素材与后期逻辑关系。比如下面的这个镜头，粗看不知道这么这个镜头在干嘛。再看可以用于转场。带着剪辑的思维去拍摄，在拍摄每个镜头的时候，提前预判每个镜头会用在什么地方，这样会提升拍摄镜头的可用率。拍摄预见力思维用于特效制作提前判断拍摄素材与特效素材的关系。
4.2拍摄预见力思维给特效制作留住空间
在拍摄中，想到可以再某些空白的场景，添加什么特效，就需要在相应的场景留住足够的空间。
4.2拍摄预见力思维给字幕制作留住空间（结尾应用）
比如下面这组，用于作为结尾的时候，要考虑到添加文字的位置，时长，来考虑好需要拍摄的角度和时间。要留住时间和字幕空间。
5.现场拍摄技巧思维
5.1学会用前景遮挡拍摄
在拍摄主体前，找到可用于遮挡物体并虚化前景，引导观众视线增强空间感。
未遮挡：
遮挡后，更加有氛围感：
5.2 分组拍摄技巧（用叙事的角度来拍摄，时间地点人物，事情，动作）
同一场景，不同角度、不同景别、拍摄多组镜头，去表达一个事情。
全景，交代地点：
中景，交代具体的位置物体外观：
进入物体，交代人物主体人物，交代具体的动作：
达到最终出门的目的：
5.3 快慢节奏的都拍下来
在没有拍摄思路时拍一组快节奏运镜用于后期快剪，拍一组满节奏运镜用于放慢动作，这样2种素材，可用于所有BGM。任何的音乐总体上可以分为快歌，或者慢歌就两种大类。
比如：动作幅度大的快镜头：
动作幅度慢的慢镜头：
6.快速积累素材
6.1分组拍摄同一环境的拍摄
用不同的角度拍摄 ，同一个场景，比如：航拍，远景，中景，近景，特写。下面的镜头主要是交代一个女主公化妆的事情。航拍交代外部环境：
然后交代化妆，化妆就可以用到分组镜头交代一件事情。先远景：
切近景，然后可以切特写。在同一场景内可以拍摄多组镜头，极大丰富景别内容，每组镜头可单列作为后期空镜使用。
6.2同一构图-照片视频同拍
照片，拍视频的同时，拍完立马切换视频，获得同样数量的视频。
照片视频同拍优势：
- 节约拍摄时间
- 二、视频照片数量相同；
- 三构图稳定好用
6.3 多拍空镜头——可以代表环境或者主体的情感或者氛围——选择那些含义特别明显的物体进行拍摄
空镜头，就是可以穿插在视频剪辑中的任意一个地方的镜头，和拍摄主体周边相关的素材。
交代场景：
物体相关空镜，出发的指示牌空镜：
赛场空境：
有空境，可以作为铺垫，让视频更加完整，和更加立体。
空镜头优势：
- 丰富场景内容
- 便于穿插剪辑
- 增加素材量
7.剪辑思路
新手剪辑步骤：
01素材整理
02阅读素材
03剪辑BGM
04剪辑关键节点
05填充素材
06视频调色
07添加字幕
7.1整理素材
按照文件夹整理，文件夹命名方式设备时间地点整理素材是第一步，切记不要偷懒。
7.2熟悉阅读素材
熟悉所有素材，标注可用素材，并在脑海做预剪，之后在进行剪辑。
7.3先做好BGM
优先剪辑音频，音乐和配音合成，用音频搭建思路，后根据音频内容填充素材剪辑。
7.4优先剪辑开头，结尾，高潮节点
优先剪辑关键节点，先做好开头结尾，再做好高潮节点框定内容结构，便于提升剪辑效率。
7.5 根据音频内容填充素材
根据BGM内容，填充相对应素材剪辑最后再做精剪。
7.6 调色
不同素材做统一调色，不需要边剪辑边调，全部等到剪辑完成后再调色会更效率。
7.7添加字慕
在添加字幕之前一定要输出无字幕版的高清视频，便于以后二次编辑最后再添加字幕。如果都是有字幕的，后期要用这个版本，字幕会毁掉这个素材。
8.拉片分析（影片的技术环节）
8.1分析影片结构
主要分析影片中，看整个画面的布局，想象出摄影师所站的角度，以及拍摄的角度。分析影片当中，人物主人公在影片当中的位置，以及在画面中的布局。如，空旷的场景，常常需要留出大量的空白，特别是顶上的空白：
分析主人公的整体在视频画面中的位置，分析为什么：
8.2分析转场
8.2.1动作转场，
通常由一些大的动作，明显的动作之前的衔接转场，会让人感觉自然，同时配上相应的音效，就更好了。
8.2.2角度转场
同一个视角的内容，可以更好的衔接在一起，不显得突兀
8.2.3相似属性转场
将两组相似的镜头拼接在一起，有一镜到底的感觉
遮挡物转场，可以拍摄的时候，拍摄到一个遮挡物，遮挡部分镜头，让其他镜头进入遮挡物的后面的镜头
8.3分析音效——音效主线
音效非常非常重要，有的时候你感觉不到的音效的存在，那是因为音效处理的恰到好处，给人自然而然的感觉。
8.3.1场景音效
在出现某些场景，或者某些动作时，应该匹配与之相互对应的同期声音效。比如下面的打印机，就可以匹配打印的音效，跑步的时候有脚步声：
8.3.3 转场音效
在进行大幅度转场，很大动作的转场的时候，可以添加进去转场音效，让整体的动作不突兀。例如下面的闪白转场，可以再转场的时候添加，转场音效，给人回忆的音效。
8.3.2 氛围音效
音效可以烘托氛围，比如在剪辑下面这些一组西域风格相对应的镜头的时候，可以添加和西域风格搭配的音效，例如西域独有风铃的铃声音效：
9.混剪思路技巧
什么是混剪视频，凡是不同素材来源，通过后期剪辑，重新组合故事逻辑混编成一部作品都称之为混剪视频。
9.1找到素材交集(重点)
人物背影交集
根据人物的动作，拍摄，衔接。入场，出门：
下楼，外景：
背影衔接：
相同镜头的剪辑拼接
相似的镜头罗列在一起的时候，不会有很强的违和感，会增强逻辑感。好的视频都是有很强的逻辑。
9.2统一风格
背景统一
颜色统一
字幕统一
字幕可以掩盖画面的瑕疵