雍正青花瓷器如何鉴定真假新老
雍正青花瓷器如何鉴定真假新老
雍正青花瓷器是中国瓷器艺术的瑰宝，以其精湛的工艺和独特的艺术风格闻名于世。在收藏界，雍正青花瓷器因其稀缺性和艺术价值而备受追捧。然而，随着仿品的增多，如何准确鉴定其真伪成为了一个重要课题。本文将从胎釉特征、青料特点、纹饰风格到款识特征等多个维度，为您详细介绍雍正青花瓷器的鉴定要点。
一、从胎釉特征入手鉴定
（一）胎体状况
雍正官窑青花瓷器的胎体有着坚致、洁白、细润、轻薄的特点，其外壁和底足处理十分规整，造型较为俊秀，在清代瓷器中颇为突出。将胎骨放在 20 倍放大镜下观察，会呈现出糯米饭状。而且胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，能发出清脆的金属声音。在修胎方面也是一丝不苟，基本看不到旋削痕。
雍正时期民窑器物同样制作精致，民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即便有也是极为微小的。所以，在鉴定雍正青花瓷器真假时，可仔细观察胎体的这些特征。真品胎体往往符合上述提到的坚致、轻薄、规整等特点，而仿品的胎体可能会显得厚重、粗糙，胎质不够细腻洁白，或者在修胎上较为随意，能看到明显的旋削痕迹等，通过这些差异，便能对瓷器真假做出一定的判断。
（二）釉面表现
雍正时期的青花瓷器釉面整体较为光润，但不同类型又各有特点。比如仿永乐成化时期的釉面较为洁白；仿宣德的釉面橘皮纹特征较为明显，釉面呈闪青状；仿嘉靖、万历时期的釉面则是使用亮青釉，釉薄且精细，釉中气泡较为密集，且呈现大小气泡混杂套叠的特征。这时期的一些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处没有火石红特征，还有部分民窑青花瓷器圈足部上施有一层黄色的护胎釉，与纯净润泽的青白釉交相辉映。
在鉴别真伪时，这些釉面特征就是重要依据。例如，若是号称雍正仿宣德的青花瓷器，却没有明显的橘皮纹特征，那大概率是仿品。而如果民窑青花瓷器出现不符合当时特征的火石红等情况，也值得怀疑其真假。通过仔细观察釉面的色泽、纹理以及气泡等状况，与真品的标准特征进行对比，就能更好地分辨雍正青花瓷器的真假了。
二、依据青料特点来鉴别
（一）青料种类与呈色
雍正青花主要采用浙江所产的浙料，这一点从诸多文献资料中都能得到确认，例如明代万历以后，官窑青花器的精品就开始采用浙江所产的青料，《天工开物》等古籍也可佐证，并且这种以浙料为贵的情况一直延续到清乾隆时期。
在呈色方面，雍正青花有着不同的表现。早期的青料延续了康熙时期的色泽特点，颜色会有一点晕散，且较为浅淡，色调明快艳丽，发色翠蓝，与康熙青花有相似之处。不过到了中期，其青花发色变得非常纯正，发展出本朝独有的特点，色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太过明显的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，用笔纤细，淡雅宜人；还有些仿明嘉靖青花的蓝中泛紫淡描风格。而雍正青花中也有发色浓重艳丽的情况，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，这是在仿明代永乐、宣德青花苏麻离青料风格，由于使用的是国产料代替进口料加以描绘，所以只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，但相较于永宣青花自然流淌、深入胎骨的效果，还是显得有些死板。
另外，雍正青花还有仿明各朝青花的不同发色情况。仿明成化时期，能充分运用浙料若有若无的特点渲染纹饰，形成淡雅的效果，与成化时期的韵味颇为接近，只是在器形和纹饰上会有差别，比如成化画的纹样比较圆浑，雍正画的则显得纤细和俊秀，且雍正朝的胎质比成化更为细腻瓷实。仿嘉靖、万历朝时，匠人甚至能用浙江青料仿制出青花发色蓝艳深沉的感觉，模仿得十分逼真，体现出当时青料运用范围的广泛以及达到的高超水平。
在鉴别真假雍正青花瓷器时，就可以依据这些青料的呈色特征来判断。真品往往符合上述相应时期和风格的青料发色特点，而仿品可能会出现发色偏差，比如想要仿雍正仿明的风格，却无法准确呈现出那种独特的色调、晕散效果或者人工点染痕迹等，通过仔细观察对比，就能发现端倪。
（二）与前朝对比差异
雍正青花所使用的青料与明代青花的青料在提炼、使用等方面存在诸多不同之处，这些差异也使得青花最终呈现出不一样的效果，进而可以辅助我们判断瓷器的真假。
明代宣德时期，青料采取的是水洗法提炼，这种方法导致铁锈斑无法完全清除，造成品相上稍有瑕疵。而到了清代雍正时期，则对青料采用火锻法提炼，如此解决了青料中铁锈斑的问题。同时，考虑到铁锈斑源于青料的缘故，当时的制瓷工匠转换思维，在绘画时使用青料点染，这样既能达到宣德青花明艳无比的效果，又能让成品中不见铁锈斑，使得瓷器看上去更加完美。
从呈现效果来看，明代永宣年间瓷器多使用苏麻离青釉料，这种进口料由于里面含有大量的铁元素，发色浓艳，在经过高温烧制时，会产生一些结晶的斑点痕迹，而且晕散、铁锈斑、浓艳都是自然天成的，青花能深入胎骨。而雍正时期采用国产浙料仿制永宣青花效果时，只能靠人为来点出晕散效果，比如用 “点” 的方法，大的地方稍微点大一点，小的枝干上面点小一点，但这种人为做出的效果和青料自然晕散出来的效果明显不同，在瓷器上仔细观察便可分辨。再如橘皮纹方面，明代宣德瓷器的橘皮纹是烧制过程中自然形成的，比较粗糙，釉下气泡大中小不一，宛如唾沫；雍正瓷器的橘皮纹虽然也能在自然烧造情况下出现，但相对比较细腻且均匀，釉下气泡大小比较一致。
通过观察这些与前朝在青料相关方面的差异之处，在鉴别雍正青花瓷器真假时，若发现瓷器的青料特征不符合雍正时期应有的特点，与前朝对比也存在明显矛盾，那就要谨慎判断其真伪了。
三、通过纹饰风格做判断
（一）纹饰内容与构图
雍正青花纹饰内容丰富多样，常见的有翎毛花卉、山水、人物等。其用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，整体呈现出清秀雅致的风格特点。
在构图方面，追求清新疏朗，不会有繁杂冗余的元素，常留有较多空白，给人空灵、安静且遐想的空间，比如画一朵兰花，仅搭配一只蝴蝶体现蝶恋花主题，其余地方皆留白。并且纹饰层次分明，主题突出，图案整体感强，在规矩中又富于变化，花卉显得纤巧细腻，人物的面部较为清秀。
与康熙、乾隆时期对比来看，康熙时期纹饰风格偏恢宏大度，画面元素相对丰富饱满；而乾隆时期则趋于缛丽繁华，装饰更为繁复。雍正青花的这种疏朗简洁、淡雅清新的风格，是鉴别其真假的重要依据之一。真品往往符合上述提到的用笔、构图、色彩及层次等特征，而仿品可能会出现用笔粗糙、构图杂乱、色彩搭配不协调或者层次不清晰等情况，通过仔细观察这些细节差异，就能对瓷器真假做出一定的判断。
（二）特殊纹饰标记
雍正时期的青花瓷器有着一些独有的纹饰特色，可作为判断真假的关键依据。比如，当时有用梵文装饰器物表面的做法，这是雍正时期比较显著的标志之一。另外，部分瓷器的纹饰还会搭配诗句、印章，将中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来，使得瓷器更具文化韵味与艺术价值。
掌握这些特殊的纹饰标记，在鉴别瓷器真伪时就能有的放矢。如果一件号称雍正青花的瓷器，却没有这些典型的纹饰特征，或者纹饰的呈现方式不符合当时的工艺水平与风格特点，比如梵文字体错误、诗句印章搭配突兀等，那就要谨慎考量其是否为真品了。
四、参照款识特征来甄别
（一）官窑款识写法
雍正时期官窑器常见的款识有 “大清雍正年制”“雍正年制”“雍正御制” 等。其字体主要为楷书和篆书这两种形式。从书写规律来看，大件琢器普遍会写六字篆书款，像一些大型的瓷瓶、瓷尊等，往往能看到这样的篆书落款；而中小件器物则多写楷书款，不过也有个别写篆书款的情况，比如小型的瓷碗、瓷碟等常见楷书落款。
在鉴别时，雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间的排列相较于康熙官款要紧密得多。真品的款识，其笔画往往饱满有力，行笔流畅自然，因为当时都是请当朝一等一的书法家落款，每一笔都充满书法美感，宛如行云流水一般。而且正品底款的墨色有着明显的浓淡变化，在笔画转折处特别讲究，宫廷书法家深谙用笔之道，下笔时轻重疾徐，自然形成墨色韵律。同时，真品款识追求笔法神韵，每一个转折都显示出极高的书法修养，笔画之间气脉相连，浑然天成，就如同行书一样收放自如。
反观仿品，其笔画常常缺乏灵气，像是生硬的临摹，笔锋直来直去，毫无书法功底可言，在托拽行笔时，墨色容易堆积在笔锋末端，完全不符合书法用笔规律。仿品的墨色通常死板单调，是一个色调到底，缺乏层次感，没有书法用笔的提按顿挫之美。其笔画也生硬僵硬，毫无书法的意境和气韵，笔锋的变化生涩突兀，如同机械描摹一般，尤其是在转折处和末端，墨色堆积严重，透露出书写者缺乏基本功。所以，通过仔细观察款识字体的韵味、墨色层次以及笔法气韵等方面，就能对雍正青花瓷器的真假做出一定的判断。
（二）仿款情况分析
雍正青花有着仿明代款识的现象，比如会仿 “永乐年制”“大明宣德年制”“大明成化年制”“成化年制”“大明嘉靖年制” 等。其中，仿明代器物时存在多种落款情况，有的会写清朝官款，有的写仿款，还有的甚至不写款，对于这些不写年款的仿品就需要仔细研究分析了。例如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有上述三种情况出现。
在鉴别这些仿款瓷器真伪时，要注意与真品款识的差异。真正的明代瓷器款识有着其所处时代的独特韵味和书写特点，而雍正时期仿明代款识，即便仿得再像，也会在一些细节处露出马脚。比如雍正仿明代永乐、宣德青花，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足则多经过打磨而呈滚圆的 “泥鳅背” 状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。所以，综合对比真品与仿款的诸多细节，就能更好地鉴别出瓷器到底是雍正本朝所制还是后世仿品了。