中国古代铜镜艺术：从夏商周到明清的千年演变

中国古代铜镜艺术：从夏商周到明清的千年演变

铜镜是中国古代青铜艺术中的璀璨明珠，以其独特的装饰风格和精湛的制作工艺闻名于世。从夏商周到明清，各个朝代都在铜镜艺术上留下了独特的印记。本文将带你穿越千年，领略中国古代铜镜的艺术魅力。

东晋 顾恺之 女史箴图局部（唐摹本） 绢本设色24.8cm×348.2cm

人类最早认识自己的真实面貌，是通过自然界的反射。最初可能是通过他人的眼睛，这种判断具有依赖性。当人类首次通过日光反射，在水边看到自己的容颜时，这无疑是一个重大的发现，而这种自我认知的方式又是如此浪漫。

北宋苏汉臣《靓妆仕女图》 绢本团扇设色25.2x25.7厘米 波士顿美术馆藏

夏商周时期

夏商周时期，青铜铸造业已达到繁荣阶段。然而，铜镜这一器物并未在这个时期得到充分发展，原因可能在于当时人们对天地神人的崇拜，更注重与神灵的沟通，而非人与人或自我认知。此时，人们从临水自鉴转变为使用可盛水的青铜器鉴，认知方式从自然转向室内，开始注重自我妆容的欣赏与修饰。

夏商周时期的铜镜多为素面，或饰以兽纹及光芒纹。兽纹象征生活，光芒纹象征太阳。

商·弦纹铜镜 中国国家博物馆藏

春秋战国时期

春秋战国时期是一个变革与多变的时代，人们开始更多关注个人及人间事物。战国时期，思想的自由与解放在艺术形式上得到充分体现。战国青铜器铸造工艺辉煌，铜镜艺术也迎来第一个高峰期。

战国后期·四山纹镜 故宫博物院藏

战国蟠螭纹镜展现了"圆"与"方"的巧妙结合，这种处理方式接近于"琮"的造型。战国铜镜艺术不仅体现在铸造工艺上，更在内容的多样性和丰富性上展现出独特的艺术魅力。此时期，铜镜艺术纹饰与地域文化紧密结合，呈现出空前的艺术面貌。

战国·蟠螭纹镜

秦朝

秦朝虽然短暂，但为后来两汉的发展奠定了基础。秦代铜镜以圆形为主，造型规整，但程式化痕迹明显。功能上更注重实用性，纹饰装饰减少，钮部特征简化。

汉朝时期

西汉时期，铜镜艺术在战国丰富艺术传统的基础上得到进一步发展。西汉艺术追求对称和谐，呈现出庄重安稳的面貌，这反映了汉代一统天下后对稳定均衡的追求。

东汉·尚方镜 浙江省博物馆藏

西汉铜镜纹饰更加具体写实，运用线条与严谨格式规范圆形样式，各种流美线条与端庄文字相结合，展现了记述、标示、浪漫情怀与个人期望等内容。东汉时期，铜镜艺术出现高浮雕样式，艺术内容多为仙道思想与王公贵族生活。

汉代铜镜在工艺上有所突破，采用鎏金和琉璃纹饰，将琉璃纹工艺中的透雕技术应用于铜镜中，采用耐火黏土融化玻璃液的方式来提取琉璃状装饰液。高浮雕工艺的发展，进一步推动了中国古代铜镜艺术的发展。

隋朝时期

隋朝虽然短暂，但在艺术上是一个承前启后的时期。铜镜艺术继承前朝工艺并融入新元素，铸造工艺有所突破，直接影响了唐代的发展。

唐朝时期

唐朝时期是中国铜镜艺术的第三个高峰。工艺上，铜的配比与铸造技术使铜镜熠熠生辉。纹饰内容以海兽纹饰与鸾鸟跑兽为主，融合外来文化元素。形制上出现花瓣形等多样化改造，空间运用更加灵活，工艺技术达到极致。

《绣栊晓镜图》 北宋 王诜 绢本设色 纵24.2厘米 横25厘米 藏于中国台北故宫博物院

五代、辽宋金时期

五代时期铜镜艺术未能延续唐代辉煌，但在铸造业上有所创新。宋辽金时期，铜镜艺术在形质上更为丰富，内容上突破唐代繁丽风格，带有世俗化和仙道思想特征。

南宋时期工艺技术繁荣，铜镜形质多样，内容更加世俗化。

【妆靓仕女图】 宋 苏汉臣 波士顿美术馆藏

明代

明代经济繁荣开放，铜镜制作延续南宋个体经营作坊式手工制作，出现定制铜镜，反映人们对美好生活的期望。多宝镜题材丰富，钮部成为重要艺术元素。

清代时期

清代铜镜艺术受明代影响，但内容表现相对单一。清代早期出现作坊传统定制镜，后因其他材质镜取代，铜镜艺术逐渐式微。

清 郎世宁 金廷标 乾隆帝妃古装像 绢本设色 101cm×97.2cm

古人照镜经历了从"鉴"到"铜镜"的过程。用鉴照人，水波晃动，影影绰绰并不真切。而用铜镜照人，由于铜镜的合金配方中加了不少铅，铅容易氧化，用过一段时间镜面就会发乌，需要磨镜人用动物毛皮及特殊石块用力锵磨镜面，才可重新使用。这些因素直接或间接影响到了照镜者的使用需求和审美需要。

而今人照镜大可不必模仿先民一样用"鉴"作为反射工具，或费力去打造一面铜镜，毕竟今人所用之镜更为便捷，同时也不会因为时间而"蒙尘"。人与镜的缘分除了存留在对美的追求之上，更需要珍视的缘分在"镜"的社会性功用上。镜相如心相，应当时时勤拂拭，莫使有尘埃。