干货丨洛阳美术生必看！风景如何构图构思创作
干货丨洛阳美术生必看！风景如何构图构思创作
风景画创作是美术学习中的重要课题，尤其是对于洛阳地区的美术生而言，掌握正确的构图构思和创作方法至关重要。本文将从观察选题、设计构图到具体绘画步骤，为读者提供全面的指导。
1. 观察与选题
仔细观察自然风景，选择感兴趣的主题和场景。可参考照片、户外写生或现场观察来获取灵感和素材。注意光影、色彩、形状和纹理等元素，以及景深和空间感。
2. 设计构图
在画布上绘制草图，或使用简单的线条勾勒出画面的基本构图。考虑景物的位置、比例和平衡，以及画面的整体布局和视觉导向。尝试使用三分法、对角线或黄金分割等构图原则，来增强画面的视觉效果。
几种常用构图形式：构图形式能引起某种共同的心理反应。构图的成功，有助于充分揭示作品的主题。（根据主题选择构图形式）
传统基本的构图形式总体分两大类：几何形、线条
- 几何形：三角形、圆形、S形、
- 线条：水平线、垂直、斜线、水平与垂直组合和各种线与形组合。
三角形构图
既有自然形的，也有阴影、光影等因素形成的三角形，给人一种坚实、稳定的感觉。由于三角形给人一种坚实稳定的感觉，因此常用来表现英雄和重革命大事件。
S形构图
S形式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染景物，使其更加美丽动人 。
平行线
常用于表现辽阔的场景。水平线可以添加画面的稳定感，给人平稳、舒展的感觉。但过多的水平线反而会破坏画面的紧凑感，要注意控制水平线的数量和疏密程度。
垂直线
给人高耸、严肃、庄重、静寂的感觉。在画纪念碑、森林等时，可运用垂直线给人高耸的印象。在画面中运用长度、粗细不同的垂直线，会令画面产生一种动态的节奏感，垂直线沿着一个方向逐渐变短，从而产生距离感，为画面增加深度
水平线与垂直线组合
水平和垂直线可以组合成L型分割构图 这种构图能让观者将视线锁定在L型范围内，同时L区域外的部分，给人一种开阔的感觉。水平和垂直线还可以组合十字形构图。 让观者的视线集中在十字交叉的中心点上，制造出视觉中心。是画家引导观众视线按照他的想法欣赏画作的一种方式
斜线
分割构图斜线是从水平线或者垂直线倾斜而成，让画面产生不稳定感，能够为画面制造动感。
黄金分割构图法构图
万物完美的密码。2300年前，欧几里德定义了黄金比例。
黄金分割线原则：长线段：短线段=1: 0.618，依此比例多重分割矩形画面，可得到一条逐渐旋紧的对数螺线----黄金螺线。以黄金螺线分割画面，主体放在螺线紧处，是最符合审美观的一种构图方法。被运用到的层面相当广阔，数学、物理、建筑、音乐、音乐。
通过名画与实景对照谈构图体会，每一个画家都在用自己的方式观看这个世界，每一幅作品的背后都隐藏着这个画家看待世界的方式。
裸眼观看与照相机裸眼观看透视相对于照片更主观
不是因为我们看的透视不准，而是因长期盯着一个物体观察的结果。这也是为什么很多人用相片照着画，如果不处理，画出来少主观感受，画面少了灵魂。如果在写生就不要拍照事画照片
取景
画家户外风景写生第一步便是面对景物的观察、取舍，不同的画家关注点会不一样。写生可以真实的再现对象也可以根据自己的需要来主观处理画面，如何把握这个度取决于画家相表达什么。
远景、中景、近景的处理
巴尔蒂斯被称为20世纪最后的写实主义绘画巨匠，他的风景是写实的风景，但是在这个写实的背后却有着很强的精神指向。他对画面远、中、近的处理非常有研究。
画面的真正主宰：节奏与韵律
风景写生时如何把握节奏和韵律是构图一个重要因素。节奏和韵律包含：条理与反复、疏密与聚散，形态的大小节奏、色彩的节奏。可以说把握住节奏就破解了构图的密码。
构图互补
是指在画面中，使用互补的元素和组合来创造平衡、对比和视觉吸引力。构图互补可以通过以下几种方式实现：
- 形状和线条的对比：在构图中使用对比鲜明的形状和线条，可吸引观者的目光，并创造动态的视觉效果。如：在一个曲线形的物体旁边，添加一个角形的物体，或者在柔和的线条旁边添加一条直线，创造出形状和线条上的对比。
- 色彩的对比：使用互补色或对比鲜明的色彩，可增强画面的视觉冲击力。互补色是指位于彩色光谱相对位置的颜色，如红绿、蓝橙、紫黄等。在画面中使用这些互补色的组合，可使画面充满活力和对比度。
- 质感和纹理的对比：在构图中使用对比的质感和纹理，可创造出丰富的触感和视觉层次感。如：将粗糙的纹理与光滑的表面相对比，或者将细腻的纹理与粗糙的表面相对比，可使画面更加有趣和引人注目。
- 尺寸和比例的对比：通过在画面中使用不同尺寸、比例的元素，可创造出尺寸上的对比，强调重要的元素或者创造层次感。如：将一个小的物体放置在一个大的背景上，或者将一个大的物体与几个小的物体进行对比。
- 空间的对比：在画面中运用正面和负面空间的对比，可创造出平衡和流动感。正面空间是物体占据的实际空间，而负面空间则是物体周围的空白区域。通过合理地安排正负空间的比例和位置，可使画面更加和谐和有序。
例如：柯罗（1796～1875）法国写实主义风景画和肖像画家。出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。柯罗风景画的动人之处在于画面中灰色调的运用，从色彩微差中引出耐人寻味的细节 。
《蒙特枫丹的回忆》这幅画作中只能看见森林的一角，其中树木也只是一部分，远处的湖水中倒映着小山，看不见整个湖的全景。从景物在画中的比例来说，可看见一棵十分茂盛的树木占据整个画面的三分之二的面积，整个画面中比例向树木倾斜，这种以树木的为主的创作在另外的作品中也有体现。
《阵风》在一棵大树的旁边有一棵小树，而向左边倾斜，对于左边的空白画面是一种有效的补充，是的画面的结构比较完整，形成一种左边比较密集、右边稀疏的特点。柯罗的创作中，最重要的是互相补充，削弱景物之间的对比。
3. 调色板和颜色选择
准备调色板和颜料，根据所选的风景主题选择适当的颜色。考虑自然光照和氛围，选择合适的调色板，包括暖色调和冷色调。尝试混合和搭配颜料，以获得所需的色彩和色调。
4. 底色与底层
在画布上涂抹一层底色，可以是单色或渐变色。这将为后续的绘画提供一个基础。接下来，使用较稀薄的颜料绘制底层，以建立景物的基本形状和色调。
5. 逐步绘画
从前景到背景，逐步绘制画面的各个部分。首先处理前景，再逐渐向后处理中景和远景。使用不同的画笔和绘画技法来描绘物体、纹理和细节。注意透视、阴影和高光等元素，以增强画面的深度和立体感。
6. 色彩处理与层次
通过调整颜色、对比度和明暗度，来处理画面的色彩。使用浓稠的颜料和画笔来，增加画面的质感和细节。注意色彩的渐变和过渡，以创造出自然而流畅的效果。
7. 注意光影与氛围
光影是创造出生动感和氛围的重要因素。观察风景中的光照情况，注意主光源和阴影的位置和形状。运用明暗对比和光线效果，来营造出逼真的光影效果，增强画面的层次感和戏剧性。
8. 细节与收尾
在画面接近完成时，加入细节和修饰，强调重要的元素和亮点。检查画面的整体平衡和比例，进行必要的调整和修正。
具体绘画步骤
1. 在绘画创作前
可做一个橙色橙色(暖色)底色，底色暖色可与风景画的蓝色、绿色互补。
2. 构图注意事项
在构图上，有意识地加入不稳定的因素，避免四平八稳。如：进行斜构图，让画面牵引观者，使画面呈现一种动势。构图要记住的关键点是多样性——不同的部分和层次，很容易让画面更有生命力，在作品中加入多样性。
3. 铺大色阶段
可先从天空开始绘画，可粗略地画出树的轮廓。可保持颜色尽可能的干净，在此阶段尽可能使用大画笔，保持画面的放松感。半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。如果画面大形状之间的关系好，就可继续添加细节。
4. 深入刻画阶段
深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面。画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置。与此同时，要学会变换笔触，增加画面的兴趣。
5. 画面调整阶段
要注意学会远观画面，尽可能远距离观察画面，能更加整体的观察画面。调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。