还能这么玩？从“看展”到“共创”，美术馆的边界正在被突破
还能这么玩？从“看展”到“共创”，美术馆的边界正在被突破
美术馆正突破边界，通过跨界共创向观众发出邀约，提供沉浸式舞蹈艺术现场、编织互动项目等多元体验。
看展览、参与公教活动以外，人们还可以在美术馆做什么？最近一段时间，多家美术馆不约而同选择以跨界共创的方式，向观众发出邀约。当欣赏者转化为参与者，艺术在鲜活可感的沉浸式体验中变得不再抽象。
打破边界，构建多元融合的文化生态
“放下手机，闭上眼睛，把手放在我的手上，我将带你感受身体的‘七感’。”舒缓的音乐中，观众黄女士将手递给舞者葛蕙。在后者的带领下，黄女士进行了一场特别的身心之旅。
这是浦东美术馆4层开放沉浸式舞蹈艺术的现场。2月10日下午，“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场开幕。开幕当日，浦东美术馆4层空间转化为动态的“身体剧场”，27位来自陶身体剧场2团的舞者，与观众共同完成了一场即兴艺术实验。
“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场。图源：上观新闻
这是浦东美术馆首次呈现沉浸式舞蹈艺术现场项目。这个昔日作为展览现场的“白盒子”空间，变身为开放式舞蹈现场，桌椅床凳随意摆放，墙面贴满艺术家的创作碎片，没有观众，只有参与者。这是一种前所未有的艺术体验：陶身体剧场与浦东美术馆的合作，开启一个全新的、丰饶的“动作世界”——深入探索身体动作在人与自我、他者之间建立深度连结的潜力。
在浦东美术馆副总经理盛丹丹看来，引进专业团队进行跨界合作，能打破大家对美术馆比较固化的印象：“这可能是迄今为止浦东美术馆跨界合作中最具突破性的一次。”她表示，美术馆不应该被简单化地定义，我们与陶身体剧场的首次共创，期待为观众带来崭新的艺术体验。
开幕现场。图源：上观新闻
“通过与陶身体剧场合作的舞蹈艺术现场，我们希望向观众释放出一个信号：美术馆有你难以想象的无限可能。”盛丹丹坦言，这些经验也让馆方坚定了这样一种思路：促成不同艺术门类的碰撞，打开观众更多维度的互动体验。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦提出，做美术馆，就是要促进未知事物的产生。她认为今天美术馆的工作重心，一定在美术馆之外的地方，一方面需要在“野外”寻找艺术家，跟艺术家一起创作、讨论，另一方面需要把美术馆本身变成一种在野的状态，甚至打开更多的空间，让大家相遇、辩论甚至怀疑。
以人为本，构建开放包容的公共文化空间
跨界共创激活的艺术想象，也远不止于此。
上海宝龙美术馆系列空间实验项目“夜光计划”为人们创造的一次独特的艺术体验。没有光的夜晚，众人在美术馆的流动剧场相聚，在故事和艺术交织的诗意引领下，没入时光倒流的深处，由此被唤醒的是记忆，是情绪，更是对于艺术的全新理解。
“烛梦，仲春夜之曲”活动现场。图源：宝龙美术馆
继上个初冬推出“线线相连”之后，由法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内与蓬皮杜中心合作设计“编织，一起吗？”在上海西岸美术馆上新。每一位观众都可以随心选择美术馆中庭的任意角落进行编织，自由交织塑料网、拉链、织带和布料等多种材料，巧妙融合色彩与肌理，共同创作充满活力的织物作品。
观众参与“编织，一起吗？”项目。图源：上观新闻
每一根“线”通过编织动作交织并沉淀，随着参与者的加入，不断延展，赋予编织更多可能性，赋予空间新生命，创作过程本身的共享与共融，也给参与者带来探索与协作的乐趣。
2月14日至3月21日，名为“Burning：第一次在美术馆露营篝火”的艺术疗愈项目在上海昊美术馆火热举行。在美术馆2400平方米的“黑盒子”展厅里，观众围着15块屏幕点燃的“数字篝火”或是载歌载舞，或在瑜伽垫上躺平“放空”，或在现场氛围感染之下与素不相识的人轻松交流，开启“破冰之旅”……
参加表演的艺术家中，既有体现原声音乐魅力、世界音乐体系的音乐人，也有少数民族歌手，还有AI数字艺术家、影像艺术家等，共同呈现出“沉浸式篝火主题+艺术疗愈+诗歌与原生音乐融合” 三位一体的艺术疗愈项目。
“Burning：第一次在美术馆露营篝火”艺术疗愈项目现场。图源：浦东发布
“我们希望打破美术馆高高在上、孤芳自赏的状态，将项目打造为一个‘嘉年华’，将更多人群吸引进来，感受精神抚慰，获得更多情绪价值。”昊美术馆馆方表示。
上海艺术研究中心研究部副主任郭奕华认为，美术馆热衷于跨界共创，体现的正是“无墙美术馆”理念下的创新实践，强调美术馆作为公共文化机构的角色，推动文化共享和对话的动态空间。观众在美术馆空间中创作、分享并与他人交流，将促使美术馆迈入参与式时代。
深度参与，颠覆艺术传统的二元对立关系
上海之外，山东美术馆也在尝试着冲破原有的边界，拥抱更多的可能。近日，表演艺术作品——《来吧，让我们一起点赞艺术》首次纳入济南国际双年展，也是首次在山东美术馆呈现。
展览现场。图源：海报新闻
《来吧，让我们一起点赞艺术》表演艺术，由“金刚x邓震艺术小组”倾力打造，是需要观众群体共同参与的一件作品。现场，100个红色点赞头套很快便被领完，大家积极参与其中，或现场拍照、或戴着头套去展馆参观，共同为艺术“点赞”。
作为一种突破性的艺术形式，《来吧，让我们一起点赞艺术》彻底颠覆了传统艺术创作与欣赏的二元对立关系。在这场充满实验性的艺术实践中，艺术家不再是单向的输出者，观众也不再是被动的接受者，而是共同构成了一个动态的艺术生态系统。
表演现场，观众也称为展览的一部分。图源：海报新闻
这种艺术形式极大地拓展了艺术的边界：在空间维度上，打破了传统美术馆的空间限制，使艺术发生在任何可能的空间；在时间维度上，作品不再是一个完成时态的呈现，而是始终处于进行时的创作过程；在主体维度上，创作者与欣赏者的界限被彻底打破，艺术真正成为集体智慧的结晶。
更为重要的是，这种艺术形式重新定义了艺术与社会的关系。通过观众的深度参与，艺术不再是高高在上的精英文化，而是成为连接人与人、人与社会的纽带。每个参与者都在这个过程中获得独特的艺术体验，同时也为作品注入新的生命力，使艺术的外延得到前所未有的拓展。
在线点评
早在2016年，艺术批评家、美术馆学研究者王萌在《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》一书中，就尝试性提出美术馆的功能新方向——成为主动介入并引导“艺术现象”的“文化发生场”。
关山月美术馆不断推动传统文化的传播与发展。图源：关山月美术馆
更为重要的是，这一理论已从"方法论"层面演进至"生产现场"的实践层面。全国范围内，包括北京今日美术馆、上海当代艺术博物馆、广州美术学院美术馆等机构，都在积极探索"文化发生场"的实践路径。
这些实践主要体现在三个方面：其一，通过策展人制度创新，强化美术馆的学术生产能力；其二，建立艺术家驻留计划，打造艺术创作孵化平台；其三，开展跨学科、跨领域的文化实验项目，拓展美术馆的社会功能。这种转型不仅重塑了美术馆的运营模式，更深刻影响了当代艺术生态的建构。
如今，美术馆正经历着一场深刻的范式转型，其边界不断拓展，可能性持续延伸。作为公共文化机构，美术馆的功能定位已从传统的艺术品收藏、展示场所，转向多元化的文化生产与传播平台。
2024年“未来生命档案”展览现场。图源：昊美术馆
在物理空间上，美术馆突破建筑实体的限制，通过数字技术和跨界合作，将艺术体验延伸至城市公共空间和虚拟领域；在社会功能上，从被动接收转向主动介入，通过策展实践、公共教育、社区互动等方式，深度参与社会文化建构；在角色定位上，由文化艺术的保存者转变为创新孵化器，通过支持实验性创作、促进跨学科对话，推动当代艺术生态的创新发展。这种转型不仅重塑了美术馆的机构属性，更重新定义了艺术与公众之间的关系，使其真正成为连接艺术、社会与个体的重要文化枢纽。
总而言之，未来美术馆将不再是高高在上的艺术殿堂，而是一个开放、包容、多元、互动的文化平台，为公众提供丰富的精神文化生活，推动社会文明进步。