《哪吒2》在香港热映启示香港电影产业转型升级

《哪吒2》在香港热映启示香港电影产业转型升级

国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）在香港上映首日票房火爆，不仅打破了多项票房纪录，更引发了社会各界的广泛关注和热烈讨论。这部影片的成功不仅体现了中国传统文化的魅力，更为香港电影产业的转型升级提供了重要启示。

《哪吒2》自上映以来引发了社会各界的广泛关注和热烈讨论。根据网络平台数据，截至2月22日晚，该影片全球总票房（含预售）已超134亿元人民币。事实上，《哪吒2》此前已连续创造了多项纪录，是亚洲首部票房过百亿的影片，并创造了全球单一电影市场最高票房纪录。不仅如此，该影片还登顶了全球动画电影票房榜，并进入全球电影票房榜前八。上周六（2月22日），这部备受赞誉也备受期待的影片终于正式登陆香港各大影院，场面十分火爆，《哪吒2》创造的奇迹仍在继续。

其实不难发现，《哪吒2》现象及成功的背后，一切都有迹可循。该影片延续了中国传统神话故事“哪吒闹海”的核心，但又打破了传统的“英雄归来”模式，用现代化的改编方式使人物角色更加立体化、生动化。主人公哪吒的经典名句“我命由我不由天”，正是影片想要着重表达的精神内核。所谓“逆天改命”不仅仅是一种叛逆，更是对自我认知的一种深度探寻。人们常说“命中注定”，影片正是颠覆了这种陈旧的宿命论，命运可以被改变，“魔童”也可以是“救世者”。影射到现实社会，这种内核也正契合了当代人追求自我、解放自我的价值观，每个人都能从哪吒身上看到自己的影子，曾经失落、迷茫、叛逆，但经历种种后终于能接纳自我、认同自我并突破自我，这样的普世价值观自然会引发观众的强烈共鸣。

除了故事本身，《哪吒2》也用精湛的电影制作技术为观众带来了一场酣畅淋漓的视听盛宴。据专业人士解析，影片以近2000个特效镜头构建出震撼的视觉奇观，“洪流大战”场景中单帧容纳超2亿角色模型，自主开发的“智慧海浪”技术将东方美学与物理轨迹解算结合，IMAX首席执行官将之誉为“重塑全球电影市场格局”的技术标杆。这种技术突破的背后，是138间中国动画公司、4040名本土动画人，耗时5年协同创造的里程碑，标志着中国动画从作坊式生产向标准化流程的转型。此外，影片将三星堆青铜器、侗族大歌等非遗元素融入“动态水墨渲染引擎”，打造出独具风韵的东方美学体系，既是对中国传统文化的致敬，也是对现代视觉艺术的创新。

《哪吒2》的成功也离不开全方位的市场营销。影片通过社交媒体进行了全方位宣传，借助短视频平台、影迷社区和明星效应，实现了极佳的口碑传播。同时，从前期IP开发到后期衍生产品运营，《哪吒2》形成了完整的产业链闭环，将品牌影响力从大银幕延伸到了日常生活中：其与泡泡玛特合作的公仔和周边产品大受欢迎，还同步推出了一系列跨行业联名产品，充分展现了IP商业化运营的成熟度。这种“举国体制+市场机制”的协作模式，既整合了行业资源，又通过市场反馈优化内容生产，为中国电影产业的可持续发展提供了范本。

回看本港电影市场，在经历过曾经黄金时代的辉煌盛况后，近年来香港电影面临着本土市场萎缩与全球化竞争力不足的双重挑战。影片题材过于单一，内容同质化，工业化水平滞后，缺乏技术整合能力等，都是香港电影目前的痛点。不过，挑战也意味着转机，虽然面临严峻的市场环境，近年来也不乏一些优质的本地电影在激烈的竞争中脱颖而出，例如《毒舌大状》、《九龍城寨之圍城》、《破．地獄》等，在题材、叙事等方面各有创新，票房表现和观众反馈说明了一切。由点及面，个别项目的成功如何带动整个行业焕新，困境之下如何破局是相关行业从业者需要研究的课题。

《哪吒2》在香港公映首日原定排片量本身已超过500场，远远超过同期好莱坞影片《美国队长4》的排片量，后由于反响相当热烈，又加排至超过800场。在这样充足的排片下，场均上座率依然高达80%，尤其IMAX场十分火爆，热门时段一票难求。对于既熟悉中国传统文化、又对国际化叙事模式和视觉效果有较高期待的香港观众而言，《哪吒2》恰恰是带来了兼具本土情怀与国际水准的观影体验。事实证明，港人并非“只爱好莱坞大片”，香港观众对高质量中文影片依然有强烈需求。

香港特区行政长官李家超在《2024年施政报告》中提出通过“电影发展基金”资助弘扬中华文化的项目，这与《哪吒2》受惠相关政策和资金扶持的路径不谋而合。政府未来可以考虑进一步细化相关政策，推出具体优惠措施鼓励加强内地和香港在文化创意产业的交流合作，激发创新活力，促进多元化发展。

当然，深入探寻香港电影的题材和叙事风格、重视技术创新和提升工业化水平更是势在必行。抛开浮躁回归电影本身，讲什么样的故事，怎样讲好故事，这才是值得深入思考的核心问题。就《哪吒2》而言，影片的大获成功无疑再次证明了中华传统文化的巨大魅力，香港作为中西文化交汇之地，可以将本地特色文化融入国际化叙事框架中，以现代化的方式进行全新表达。

此外，《哪吒2》作为一个成功的文化IP，其影响力已经超越了电影本身。香港电影产业可以借鉴这一成功经验，通过制作系列电影、开发周边衍生品、跨界合作等多种方式，打造具有持续品牌效应的本土文化IP，甚至可以进一步将观影体验转化为文旅体验，例如以经典港片的取景地和拍摄地为依托开发“电影观光旅游路线”、举办主题展览、推出“沉浸式互动剧场”等，打造香港文旅产业新的增长点。