试论中国芭蕾舞剧《白毛女》的民族化

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@小白创作中心

试论中国芭蕾舞剧《白毛女》的民族化

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芭蕾舞剧《白毛女》是中国芭蕾艺术民族化的经典之作，它将西方芭蕾艺术与中国传统文化完美结合，开创了中国芭蕾舞剧的先河。本文从舞美的民族化、音乐的民族化以及整体的民族化探索等方面，深入分析了《白毛女》在当代芭蕾舞发展中的重要地位和未来发展方向。

民族化的舞美

舞剧不仅在音乐上突出了民族化的特征，同时在舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术方面也在力求于民族化。布景融合了不少色光变幻和特技制作的艺术效果，服装也体现出了民族风格的韵味，使所需要艺术氛围和舞剧规定剧情配合的相得益彰。增强着舞剧的感染力，也是民族文化传统精神的一种表现形式。

《白毛女》具有里程碑的意义

在中国芭蕾舞发展史中的作用

《白毛女》以及《红色娘子军》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其他舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力，被确认为“20世纪经典”两部舞剧是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的中国民族芭蕾舞剧，它的成功开启了芭蕾民族化的大门,追求用芭蕾艺术来表现中国人的现实生活和精神风貌，将芭蕾形式与中国传统的舞蹈文化相融合，发挥了舞剧自身韵律的艺术特征，拓展了舞蹈的表现功能，综合性地强调了舞剧本身的艺术动律。因此在取得了相当的艺术成就，可以说它的成功也体现了我国在大型舞剧创作上的种种探索成果。自然而然我们也会想到它是根据原创歌剧《白毛女》而改编成舞剧的，如此算来，《白毛女》风靡舞台已经整整六十个年头了。

民族之路探索需更加完善

《白毛女》这部舞剧在当代历史上占有重要的地位，是因为当时它就能够将民族舞蹈和芭蕾艺术完美的相结合。这种新颖的、巧妙的、无意识的衔接，也为我们以后在新的创作和学习中奠定了基础。而今来看，它的民族探索任务还是远远未能够完成，这也是我们如何去完善与创新和研究的重要问题。在当时舞剧尽管在舞蹈姿态、结构等方面做了很多改变，但今天来看它的动作衔接上面还是有些许欠缺。这在当时是时代所限，但在今天，民族芭蕾创作中依然没有得到重视和探索，这也就是我们在芭蕾教学中、在剧目创作中如何系统地探索民族化之路，所需要仔细研究和斟酌的课题。这一点不容忽视，需要我们全面性、综合性的观察和讨论。

任何一部舞剧，不仅仅是在舞蹈动作肢体上做文章，它还需要音乐布景等艺术表现形式综合性的配合，才能展现出至善至美令人耳目一新的构图。那么我们就应该从动作的衔接、动作的运行方面大胆的尝试和探索。结合中西两种文化，创新的动态形式，融合新的形态动律，使之将新创作完美化。在动态形式上需求创新的情况下，音乐在舞剧中也具相当的地位，根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导进行编创舞蹈和肢体动作表演的基础。布景的需求也不容省略，这样一来，一部民族化的芭蕾舞剧在它的舞蹈表现手段上，在音乐背景的陪衬下才能够突出特点完整的施展出它独具一格的风采。