如何解读学院美术馆的镇馆之宝《暴风雨》？
如何解读学院美术馆的镇馆之宝《暴风雨》？
乔尔乔内的《暴风雨》是文艺复兴时期最具神秘色彩的画作之一。这幅画究竟要表达些什么？从16世纪至今，人们对它的解读从未停止。从希腊神话到伊甸园故事，从象征主义到艺术史意义，这幅画的每一个细节都在诉说着一个关于人类命运的故事。
学院美术馆将乔尔乔内的《暴风雨》放置在极为醒目的位置，虽然美术馆有这么多大家之作，但在他们看来，这才是镇馆之宝。
这幅《暴风雨》是乔尔乔内最有名的作品。但它究竟要表达些什么？早在1530年，大家的认识就已经模糊不清。
解释多种多样，有人说是希腊神话中的战神马尔斯与爱神维纳斯的故事，有人说是伊甸园中的亚当与夏娃，有人说是吉普赛人与士兵的故事……如果说起来象征性，那就更为复杂了，如：男的代表旧秩序，女的代表新秩序；男的代表犹太教堂，女的代表基督教堂；男的代表行动派，女的代表思考派；男的来自金星，女的来自火星……他们注定是有隔阂的。
伊姆佩鲁索是“亚当夏娃派”，他认为《暴风雨》画的是亚当夏娃偷吃禁果后被逐出伊甸园的命运。
闪电象征上帝，闪电截断了连接前景与背景的桥，表示他们再也回不了天堂（背景）。上帝惩罚拿着棍子的亚当在农田里劳作，夏娃则承受分娩之苦，并世世代代传下去。亚当的背后有一根断柱，在艺术作品中象征着死亡。上帝给予人类最大的惩罚是死亡。
现代X光检测发现，画中的年轻战士原来是个女性裸体，也就是说，乔尔乔内也许根本就没想画一男一女，我们的各种猜测也就失去了依据。
《加德纳艺术通史》的解释更为宏观：威尼斯画派是富有诗意的艺术，这意味着他们的作品采取了一种与诗歌相类似的表现手法。古典和文艺复兴时期的诗歌都是威尼斯艺术家的灵感来源，他们的绘画也充斥着欢快的气息和诉诸感官的内容。因此，像《暴风雨》这样的作品，如果单从其叙事性或主题（传统意义上的）来分析肯定是不行的。
其实，我们最感兴趣的是电闪雷鸣的风景，充满光和空气的画面也将人物融为一体。在贝利尼的画作中，人物与风景仍是不协调的。在《暴风雨》中，绘画已不仅仅是素描加色彩，“它成为一种有其独特性的奥妙法则和手段的艺术，”这似乎是向新领域迈出的一大步，几乎像过去发明透视法时迈出的步伐那样伟大“（贡布里奇）。
如果乔尔乔内没有早逝，他会引领欧洲绘画走到何种地步，倒真还是个迷。