在春天读这5本绝美艺术图书，给自己充“植”
在春天读这5本绝美艺术图书，给自己充“植”
春天是万物复苏的季节，也是欣赏自然艺术的最佳时节。从中国的二十四节气到世界各地的植物探险，从古典绘画到现代摄影，让我们一起走进这五本绝美的艺术图书，感受自然与艺术的完美融合。
图源《花：探索盛开的世界》
《植物先生：二十四节气植物研学课》
让中国传统的二十四节气出圈
书籍封面
《植物先生：二十四节气植物研学课》以二十四节气为纲，由获得2018、2019、2020中国“最美的书”奖的设计师许天琪担纲设计，从身边的植物入手，介绍了应时而生的二十四种植物，其中既有梧桐、银杏、桂树、水杉、枫杨这样的大树古木，更有油菜花、艾草、蜀葵狗尾草、芦苇这样的垄亩芳草。
每篇文章构思精巧如小品文，由自然、四时、植物进入人文、历史、风俗，进入人的内心，既有硬核植物知识的介绍，又有感时花溅泪的诗情画意，承袭了中国文人的感伤时事心忧天下的写作传统，同时又提供开阔的眼界，传递全新的、绿色的生活理念，是一部赏心悦目的美文集。
全手工锁线装订，独家研发二十四种花草纸
不同的花草纸与不同的文章、彩图，充分展现了植物与纸艺之美
翻阅书籍时，随着二十四节气的推移，相应节气的植物图与经过植物或者特殊工艺晕染的宣纸互相呼应。每一个节气都有一种相应的植物，每一种植物都有一张属于自己的纸，可以看出每张纸上不同的植物纤维和碎瓣，十分雅致，透过半透明的纸页，图画里的花草隐隐约约显现出来，但又不是那么清晰，有种朦胧的美感。
透过这一张张带有花草原始纤维和颗粒的手工纸，我们看到的不仅仅是纸质书所能企及的工艺天际和匠人精神，也包括那些浸于纸上的生命脉络与纹路
《花朵与探险：玛丽安娜·诺斯的艺术世界》
看尽世界奇珍异幻的花草树木
书籍封面
这是英国国宝级女性植物学家和画家玛丽安娜·诺斯所绘制的画册《花朵与探险》，涵盖了六大洲16个国家和地区的植物，得到英国皇家植物园邱园官方授权。她的植物画作品是英国引以为傲的国家名片，英国皇家植物园邱园的玛丽安娜·诺斯画廊正是以她的名字命名，被维多利亚女王成为“国家的礼物”。
海报
正如这本画册的名称《花朵与探险》，玛丽安娜的一生也是在花朵和探险当中度过。她出生在一个英国的上层阶级的家庭当中，良好的家庭教育让她可以接触和学习绘画与写作，更让她在日后可以独自去周游世界、用手上的画笔记录下她在植物世界里的探险和收获。
可180度平摊，带来极致阅读体验
在她所处的社会时期，女性并不被建议从事画家等职业，而这对她的身份来说，更加不体面。但她并没有被这些教条所束缚，而是抓住一切机会就开始实现她心中的梦想——收集到更多的世界上的植物图像。
在这个过程中，她不辞辛劳、也不畏艰险，穿梭于森林、沙漠、湿地等植物群所在的地方。每到一处，她就全身心地投入到绘画当中，这其中需要克服的困难不言而喻。
更令人赞叹的是玛丽安娜并没有采用当时植物学艺术惯用的水彩画创作形式，而是大胆地采用了油画的创作形式。她的画作色彩艳丽、带给人们更强烈的视觉冲击和直击人心的内心感受。在彩色摄影诞生之前，以画笔推动新物种的发现。这本书从艺术和女性视角展现出她富有魅力的一面。
邱园官方供图，近400幅诺斯画作引入国内，包含900多种植物，足不出户看遍六大洲自然风光
《花：探索盛开的世界》
一座“花的博物馆”
书籍封面
这本书的护封沿用了原版昂贵的起凸工艺，立体地呈现了四朵绣球花的拼贴设计，壳面的蓝紫色与封面的橙色形成撞色，同时Marimekko的花朵造型可爱地点缀在壳面中央
这本书引进自世界艺术爱好者公认的艺术出版社——英国费顿出版社（1923年成立于维也纳，尤以出版高质量的视觉艺术图书著称），收录了近4000年历史跨度、316幅与花有关的艺术作品，且每幅图均配有精炼的作品讲解和主要作品时间线、艺术家介绍，有助于读者完整理解艺术发展脉络。
书中内页
达芬奇、梵高、莫奈、丢勒、马蒂斯、安迪·霍沃尔、霍克尼、欧姬芙、葛饰北斋、草间弥生、荒木经惟、村上隆……这些被录入艺术史中有名的来自各个流派、国家、时代的艺术家作品，在书中得到一一展现。翻阅此书，就犹如看他们如何用“美”的力量影响世界。
4000年来艺术高手同题竞技，谁的创意更胜一筹？
书中内页
绘画、素描、写生、植物画、摄影、湿壁画、文物、花道、现代装置艺术、商标设计、时装品牌……且看不同形式如何彰显艺术家们用花朵这一载体表达对爱与美的追求。
书中精选了不同形式的与花卉相关的艺术创作
书中内页
《欧姬芙》
“美国现代艺术之母”创作全记录
书籍还原原版尺寸，为精装大开本，精美函套包装，装帧典雅，适合收藏、赠人
被称为“美国的毕加索”“美国现代主义之母”，曾用一封信启发了草间弥生，又被安迪·霍沃尔盛赞，一幅画拍出了4400万美元高价的她，究竟是谁？
艺术家年轻和年老时
《白花一号》布面油画 1932年 摄于2021年蓬皮杜艺术中心 欧姬芙个人回顾展
相信这本由法国艺术出版社C&M出品的关于乔治亚·欧姬芙的艺术理论画册可以帮你完美解答。这本引进的中文版画册，收录了艺术家各阶段320幅作品，从早期的炭笔画，到充满有机线条的水彩画，再到涵盖花卉画和新墨西哥州风景画，深度剖析了她的创作历程和其在艺术、哲学和文学等领域的灵感来源。由此，她70年的创作探索和风格演变在书中清晰而细致地展现。附录附有画家年表，清晰梳理了她1887—1972的人生重要事件。看完此书，你会感叹，她的人生也像是一幅精彩绝伦的艺术创作呢！
书中内页呈现
《植物的艺术》
摄影史上里程碑式的作品
书籍封面
卡尔·布洛斯菲尔德这个名字，与上一篇章中提到的乔治亚·欧姬芙相比，更少为人知吧！不过应该很多人都在Loewe的香水或者别的地方看过他的黑白植物摄影作品。他出身在德国的农村，从小迷恋植物，会在上千种树枝中寻找形态最完美的进行拍摄，每日在田间捡拾各种树叶、树干，堆积满满一卡车才开回工作室。
艺术家肖像及工作中的艺术家
本书为德国著名摄影艺术家卡尔·布洛斯菲尔德的首部中文版植物摄影作品集，由卡尔·布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安·维尔德和于尔根·维尔德（Ann and Jürgen Wilde）编辑并整理，收录了艺术家70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。
书中内页
卡尔·布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。
植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系
内文选用157g无光铜版纸，黑专+过油工艺，重现原作的神韵和细节
他的植物影像用自制相机拍摄，局部放大数倍，用统一的金属风格模糊植物的大小、色彩、质感，强调以客观视角“观看”摒弃对植物的价值判断
翻阅完这5本书，不禁想说一句：还好有艺术，还好有自然。付出一点关注和耐心，就能获得悄无声息的回报。对于生活日复一日、工作无穷无尽的都市人，植物是值得等待的治愈。把书抱回家，在家“森”呼吸。