心有猛虎细嗅蔷薇，贝多芬最感人音乐精选
心有猛虎细嗅蔷薇，贝多芬最感人音乐精选
贝多芬的音乐，如同一位勇猛的战士在战斗间隙享受片刻的温柔。他的慢板作品，不仅展现了音乐家的温柔一面，更是一种鼓励，让强者在广阔天地中重新焕发战斗激情。
最勇猛的人才是最温柔的。大家可能想不到，慢板写的最好的，不是肖邦，不是舒伯特，不是柴可夫斯基，而是贝多芬这位战士。谁能抗拒一只狮子的温柔呢。贝多芬战斗般的快板之后的慢板，或者是重要级作品之后的小曲，带着一种春风拂面般的幸福感，好像英雄经历了艰苦战斗的休憩时分，享受胜利的果实，这样甘甜，如沐春风，却仍是充满英雄的力量，令人沉醉。这样的温柔也是最难得的，它是一种鼓励，让一位强者在广阔天地里重新焕发战斗的激情。
最难忘的场景，发生在电影《复制贝多芬》里面。茱莉亚的父亲收到了来自卡列泊克伯爵的求婚，但茱莉亚说她想嫁的人是贝多芬。整个维也纳都在传言贝多芬已经耳聋，茱莉亚的父亲就想鉴定一下传言的真假，他把贝多芬请到府上测试新钢琴，在这里，我们听到贝多芬弹出了著名的《月光奏鸣曲》的第一乐章，他已经耳聋，低头把耳朵贴在琴键上聆听，月光曲才有了那样深不可测的温柔与绝美。在门外的窥视孔中，茱莉亚也被音乐深深打动了，悄悄走到他身边把手搭在他肩头，说父亲会答应他的求婚。此时贝多芬暴怒了。对骄傲的贝多芬来说，父亲的试探就是一种侮辱，他愤然离去。茱莉亚后来嫁给了那个三流的音乐家卡列泊克伯爵。
《月光曲》的第一乐章，就是慢板。含蓄的钢琴织体与简洁的曲调，主旋律仅交给小拇指。貌似简单，其实给演奏家留下很多表现的空间，包含温柔、忧伤、冥想、感怀、暗涌，甚至不详的预感。推荐德奥系钢琴家肯普夫的演奏，他没有被“月光”局限，弹得质朴、清晰而高贵，或许更贴近贝多芬风格。
《第五钢琴协奏曲》“皇帝”里面的第二乐章，是贝多芬最感人的慢板之一，也是贝多芬最著名的旋律之一。曲调起伏不大，温柔又深情，在弦乐队演奏一遍之后，钢琴缓缓奏出主题，可以说曲调不难，也不求新意，但音乐因真挚而感人，像一个人慢慢剖白自己的心迹，缓慢展开，之后用颤音变奏至酣畅。
贝多芬习惯每天散步，在维也纳森林中，在田野溪边。与树林分享美妙乐思，与小鸟小溪一群作曲，遇上刮风下雨他的兴致更高，摘掉帽子，呼吸雨中蒸腾的土地气息，兜里揣着笔记本或一本书，在口袋边上露出一大截，兴致勃勃地走着，一路哼哼唱唱，一边手舞足蹈打拍子。他在1808年夏天的书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”
《田园》交响曲的“暴风雨”不逊于任何与命运搏斗的乐章。有了“暴风雨”的积累，最末一章的牧羊人的感恩之歌愈加酣畅，响彻苍穹。我个人特别喜欢第二乐章，在风景中升起的温暖旋律，，如婴孩惬意地躺在摇篮里，仿佛人的精神与风景达到了和谐的律动。可以想见，他写的时候是多么自得其乐，甚至童心萌动。
富特文格勒指挥的《田园交响曲》，被评论看作“普照大地，又风流自赏”。
《悲怆奏鸣曲》是贝多芬青年时期的代表作，写悲怆奏鸣曲的时候，他还没有全聋，正采用调整工作时间、去洗温泉浴等方法疗养，但他已有了预感。悲怆也就有了命运的力量。我们在“悲怆”里面听到了跟之前的音乐家完全不同的音乐表达，到底有什么不同呢？之前的古典音乐风格是比较客观的，表达一种公共的情感，或者说类似一种客厅的音乐，没有掺杂太多个人的情感，但贝多芬就不一样了，他的音乐情感非常真挚强烈的，个人的情感冲破了古典的格式，所以他的音乐也就不古典了，他是浪漫主义的开创者。
“悲怆”的慢板如今非常经典，曲调简洁，结构也简洁，其中的清冽甘甜却像沙漠深泉一般稀有。
《热情奏鸣曲》是贝多芬中年成熟期的代表作，也是如今获得最高评价的乐曲之一。它所包含的情感狂澜和选材的紧凑都令人震惊。它的音乐形象生动而深刻，它的丰富的乐思、深刻的，雄伟的形式，在当时的同类作品中十分罕见，令人赞叹，据说它反映了十九世纪初期欧洲人民反封建反侵略的英雄面貌。但我想更多的是一个艺术家对他所生活时代的复杂体会，音乐最后是光明的豪迈的，贝多芬展望未来，寄予了无比热情的希望。
其中第二乐章是一首变奏曲。另一种英雄的情感，是历经苦难之后的内心陶醉。节奏庄重淡定，众赞歌式的铁汉柔情，如同在苦难中人们始终持有信念。变奏为这个主题注入活力。在温柔梦境之后，长路迢迢，鼓足力气继续战斗。之前集聚的力量终于在第三乐章中沸腾。
那翱翔高空的飞鸟,
潺潺流淌的溪流,
倘若看见我的爱人,
代我一千次问候。
请你收下，我亲爱的，
收下我的真情歌唱，
愿你晚上伴着琴声把它们再次歌唱！
当那红霞出现西边，
返照蓝蓝湖面上，
它的最后一线光芒，
在那群山后消亡。
这些诗句来自贝多芬的一部声乐套曲，《致远方的恋人》。男中音不激昂，不抒情，喃喃自语。其中爱的方式，完全不像书信里激情燃烧的贝多芬。歌里唱着小溪、飞鸟、树林、群山。人在爱情中，他眼中的世界，万物有灵，一草一木都叫人感动。在音乐中，贝多芬永远是精神性的，超越的。他爱过很多女子，到后来发现爱是生命的存在方式，只是去爱，去体验，去丰富，去发现自己和身边这个世界。因此他自己成了不朽的恋人。
人生还很长，与命运的搏斗远未停止。在《命运交响曲》里面，第二乐章与第一乐章构成反差，这是一首壮丽的抒情曲。优美深沉，至今听来甚是沁入肺腑。
晚年的贝多芬越来越疯狂。后期的每一首奏鸣曲他都写得很费劲，一首要写3、4个月，总共才挣了三、四十块钱。因为作品越写越艺术，已卖不了钱。日子过得困窘，越来越不修边幅，举止越来越暴躁，每天泡在酒馆里。有一天傍晚，他在小酒馆附近闲逛，竟被警察当成流浪汉带去了警察局，警察说这个人，穿一件破外套，没戴帽子，还嚷嚷自己是贝多芬。直到深夜，维也纳的音乐总监来证明他的身份后才把他带回家。他开始明白了当年父亲的绝望。
此时他写的音乐更疯狂了。
如果没有听过贝多芬的《庄严弥撒》，我也许不会对宗教音乐感兴趣。令人惊讶的是它并不追求古老的宗教音乐形式，是音乐本身的浪漫主义感人至深，这样的旋律很容易召唤出歌手嗓音中的激情，让启蒙运动的光芒在弥撒曲这种古老的容器中闪光。
关于《庄严弥撒》一直存在争议。人们听不清贝多芬到底持何种宗教态度。后来英国音乐评论家托维·唐纳德爵士解释道：“贝多芬先是用铺天盖地的神性的荣耀淹没了我们，接着就用他的永志不忘和随时随地的人性的虚无做出了对应……”。神性终究是为了更深入地理解人和人性。他与莫扎特一样，两个无神论者，在音乐道路中领悟了神。神无所不在，总会在身边的各种造物中闪现。
开始处的《慈悲经》，骤然劈开了深广的信仰之河，规范的三段式，复古，精致平衡，四位独唱者穿插于合唱中，四声部以繁复精妙的形式慢慢渗透。一声声召唤、轮回，千言万语，贝多芬式饱满的内心力量依旧源源涌流至不可遏制。它不平静、不妥协，仿佛巨浪在大海的最深处翻涌。
《荣耀经》被极力拓展，狂热的洗礼过后，是缓慢如梦的曲调。叫人感动的不是曲调的哀伤，而是剧烈的反差令音乐真正变得辉煌而惨烈。《荣耀经》如同一副流动的画面，一开始的“Gloria”似海上日出，万丈金光霎那刺穿云层。到一首漫长的赋格曲，男女声独唱就像画中勾勒的大海线条此起彼伏。
最后的《羔羊经》，是献祭的一刻，听起来无比幸福安宁。
《第九交响曲》“合唱”是大家最熟悉的贝多芬乐曲。
其中第三乐章是如歌的柔板，与其他三个快速的乐章形成对比，好像是一首沉静的反思。经历了之前的战斗的暴风雨之后，这里开始抒情，开始有了诗意。这一乐章是回旋曲又是变奏曲，有两个主题，交替出现，又伴随着变奏。第一主题是沉静如歌的曲调，在其中旋律丰富的变奏让它展开了深沉的情感的力量。第二主题有点像圆舞曲，也是抒情的。但是这是贝多芬的乐曲，他不会长时间沉溺的温柔里面，在乐章将近结束时，两记军号声打破了田园牧歌。直到末尾，告诉我们革命还未成功，第四乐章才是人生大战。
“合唱交响曲”采用自由、甚至肆无忌惮的音乐结构，他将自己放逐到古典音乐之外。刷新界限，劈开红海，率领古典音乐的队伍浩浩荡荡走向浪漫主义的自由王国。他完全沉浸入自我的遐想，音乐的洪流在他心里上天入地，响彻寰宇。特别是最后的乐章，十足出奇制胜，他将合唱、独唱加入交响乐，类似古老的康塔塔，曾遭到不少保守人士质疑。秘书辛德勒说，此处贝多芬当年写得十分挣扎，有一天像忽然开了窍，高呼“我找到了，我刚刚找到了”。如何将席勒的《欢乐颂》穿插入交响乐，令他大费脑筋。前三个乐章的主题轮流出现，它们不停被弦乐队打断，之后终于出现了“欢乐颂”，先是弱奏，接着如星星之火燎原。一曲“欢乐颂”出现，音乐仿佛找到了家园一般，喜乐从心底涌出。紧接着是“欢乐颂”的各种演化与升华。最后的大合唱，对位编织的声部线如奇峰峻岭，气象万千，歌声传得很远，穿越了时空，仿佛山河共唱欢乐颂，宇宙遥遥回应。
“万民啊，你们跪倒在地，世人啊，你们可预感到造物主？到星空的上界去寻找他，他一定住在星空的天庭那里。”
第九交响曲合唱《欢乐颂》
我听到这里，再次想起贝多芬的传记电影里面的一幕，影片末尾《贝九》的首演。在《欢乐颂》的歌声中，他看见旧日的白衣少年，深夜仰望星空，从屋顶爬下来，在黑夜的旷野中奔跑，听见醉酒夜归的父亲在他身后咆哮，他独自奔跑，追逐星光。跑到在池塘边将燥热的身体浸入水中，浮在水面仰望星空，就像躺在群星的怀抱中，和星星一起闪光。
如今，他依然在贝九的音乐声中狂奔，追逐，挥汗如雨。乐队停止，他依然在恍惚中，天旋地转。直到女高音走过来牵他转过身，顿时眼前光线耀眼，人潮欢腾，鲜花、帽子、手绢一齐向他飞来。他看着无声的世界，很多人泪流满面，人群离开座位朝舞台涌过来，掌声如狂风呼啸，地板如打雷时轰隆隆震动。
掌声与泪光中，人们相信此时的贝多芬依旧信奉英雄主义，赤子之心矢志不渝。