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什么是时尚风格?个人风格与历史风格指南

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什么是时尚风格?个人风格与历史风格指南

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时尚风格是文化、亚文化和社会运动的视觉表达,它通过服装、鞋类和配饰的图案、主题、颜色、形状和面料来体现。从维多利亚时代到2020年代,每个时期都有其独特的时尚风格,这些风格不仅反映了当时的社会文化背景,也影响了现代个人风格的形成。

什么是时尚风格?

时尚风格是衣服、鞋类和配饰描绘属于特定文化、亚文化或社会运动的图案、主题、颜色、形状和面料,适应或融合最新的时尚潮流。尽管在时尚领域用术语来说,时尚风格不是时尚潮流或美学,而是独特的穿衣方式。服装、鞋类及类似配饰审美根源– 形状、轮廓、图案、主题、符号、颜色和材料 – 可以归类为风格相似的服装并被描述为时尚风格。时尚风格被团体、社区和亚文化所采用和重塑,作为展示其价值观、信仰、群体归属感、社会地位和生活方式的视觉方式。对于要被归类为属于或代表特定时尚风格的服装,其组成的衣服、鞋类和配饰必须具有其试图描绘的亚文化的代表性美学和主题。话虽如此,一个人的外表或穿衣方式可以融合不同的时尚风格,不属于任何特定的亚文化,通俗地称为他们的“个人风格”。

风格的起源

源自拉丁语“ stilus ”一种书写工具或表达形式,术语'风格'根据黑格尔的历史哲学,它被用来描述建筑、艺术表演、时尚创作,后来又被用作亚文化的视觉表达。风格是一种独特的执行行为或设计物体的方式,可通过其描述性和规范性用法、美学模式、主题、材料和颜色来识别,并存在于各种应用中,例如摇滚音乐风格、法式烹饪风格、哥特式西装风格或维多利亚式建筑风格。风格根源于“风格”,涵盖音乐、烹饪、时尚和建筑等各个领域的独特表达。风格的概念最初用于建筑领域,用来描述设计方式,例如西塞罗风格、巴洛克风格或罗马风格,最终扩展到描述艺术和时尚形式。风格最初体现在建筑方面,后来涵盖了艺术和时尚。因此,人们选择特定的时尚风格表达了在特定场合展现特定性格或社会角色的意图。根据《哥特式:八个世纪的文学来源和解读》一书的说法,“哥特式”风格源于这样一种观念,即罗马帝国的毁灭者外表和行为都很野蛮。根据奥托·库尔茨 (Otto Kurz) 的说法,“巴洛克”风格意为“怪异”或“荒谬”,导致各种表达方式的混淆。“洛可可”这个词语是雅克·路易·大卫的学生于 1797 年创造的,用来嘲讽蓬巴杜时代华而不实的趣味。“罗马式”一词出现于1819年左右,指的是“罗马风格和风格的腐化,及其对文艺复兴‘纯粹性’的影响”。风格作为集体精神和亚文化视觉表达的首次使用可以追溯到 1800 世纪早期的浪漫主义哲学,尤其是格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔在柏林大学的“历史哲学讲座”:

“一个国家的艺术,与其哲学、宗教、法律、习俗、科学和技术一样,总是反映出精神进化的各个阶段,因此,每个方面都指向一个共同的中心,即时代的本质。”

时尚风格起源

随着人们群体和社区穿着带有美学图案、主题、材料、颜色、剪裁、缝纫和绘画的服装、鞋类和配饰,时尚风格也随之出现。例如,哥特式服饰风格是否采用了中世纪封建主义建筑的图案并不受质疑,但历史学家是否能够找到并记录下这些相连的统一美学则值得怀疑。所有风格与随意联系的区别在于始终存在的先验性,正如奥地利现代建筑先驱阿道夫·路斯所说:

“如果一个灭绝的种族只剩下一颗纽扣,我就能根据纽扣的形状推断出这些人的穿着、房屋建造方式、宗教、艺术和心态。”

在时装设计中,展现风格的最常见方式是通过服装和配饰的艺术混搭,将属于亚文化或更多服装的图案、主题、形状、剪裁和颜色展现出来。法国哲学家和符号学家罗兰·巴特说:

“时尚风格是一种审美语言,是一种用时尚语法来传达信息的方式。”

时尚风格与个人风格

重要的是要注意时尚风格不同于个人风格。时尚界已记录并认可了大约 50 种时尚风格,这些风格按外观年代、审美根源、亚文化起源以及服装、配饰和鞋类的构成进行分类。虽然每种时尚风格都有不同的起源和审美根源,但它们都受到文化和社会变化的影响,新的时尚趋势。亚文化通过采用、使用和融合来自先前亚文化的服饰、鞋类和配饰以及其美学、图案和主题,形成新的视觉识别形式,从而创造时尚风格。这些时尚风格已经根深蒂固,每年都会重新出现,要么是对过去的完美诠释,要么以现代的形式重新构想,要么作为时尚潮流和时尚的一部分。另一方面,您自己的风格是您如何搭配和喜欢穿衣服,无论是解开扣子的衬衫还是没有鞋带的鞋子。然而,构成您服装的衣服和配饰始终包含代表亚文化的美学元素(图案、主题、颜色、材料),从而代表其时尚风格。

时尚风格历史概述

从古罗马到中世纪的哈里发国和工业革命,大多数穿衣方式都是出于需要。然而,有意穿着特定风格的服装始于维多利亚时代。从“咆哮的二十年代”开始,新的时尚风格随着经济变化或社会动荡而一波波涌现。从维多利亚时代到 2020 年代,每个十年都由五种最具代表性的时尚风格及其美学根源(图案、主题、符号、材料、颜色)来代表。

维多利亚时代(1837-1901)

  • 维多利亚时代:受英国君主制影响的穿衣风格,包括双排扣礼服、高领、领结和背心。
  • 新艺术:带有艺术细节和自然风格图案的定制西装。
  • 运动服饰:受网球和高尔夫等新兴体育活动启发而设计的功能性剪裁服装。
  • 日间和夜间造型:白天和晚上应使用不同的服装,并使用相应的材质,如白天穿羊毛服装,晚上穿细丝绸服装。
  • 丧服:黑色西装、大礼帽以及深色调的配饰反映了哀悼的社会重要性。

爱德华时代(1901 - 1914)

  • 爱德华时代:高领、晨礼服、大礼帽以及精致的剪裁,其审美根源源自英国贵族和爱德华七世国王的服饰。
  • 中式:带有东方图案的吸烟夹克,采用异国情调的材料和奢华的面料制成,灵感来自人们对远东文化日益增长的迷恋。
  • La Belle Epoque:合身的西装,带有受新艺术运动影响的艺术细节。
  • 量身定制的:采用昂贵面料制作的定制西装和军装风格夹克。
  • 装饰艺术手工艺:手工制作的服装,带有几何形状和丰富色彩的手工细节,预示着咆哮的二十年代即将到来。

1920s

  • 爵士时代:阔腿裤和双排扣西装体现了爵士时代的自由和解放。
  • 艺术装饰:带有几何图案和金属主题的西装,体现城市化和现代化。
  • 绅士经典:剪裁经典、剪裁精良的西装,展现实用的优雅。
  • 正装:细条纹西装搭配软呢帽,受到意大利和爱尔兰黑帮风格的影响。
  • 好莱坞魅力:由精细羊毛和丝绸制成的燕尾服和晚礼服。

1930s

  • 好莱坞魅力延续:精致羊毛和丝绸制成的优雅西装,体现了电影明星的气质。
  • 逃避现实:采用异国风情的印花和轻质面料的度假装和热带套装,以尽量减少大萧条的影响。
  • 功利:采用坚固面料制作的功能性服装,体现了全球经济困难。
  • 超现实主义者:带有抽象图案和令人费解的印花以及萨尔瓦多达利代表性色彩的西装和配饰。

1940s

  • 战时:受第二次世界大战的影响,实用西装和军装风格夹克采用定量配给的布料和军国主义色彩制作而成。
  • 美国经典:受美国文化启发的高腰裤和结构化夹克,线条简洁。
  • 影星:优雅的西装和晚礼服体现了好莱坞明星日益增长的影响力。
  • 男士新风貌:结构化西装,肩部较宽,体现战后乐观情绪。
  • 动物园服:带有条纹图案的超大夹克和阔腿裤,展现叛逆的青春气息。

1950s

  • 中世纪现代主义:抽象图案的定制西装展示了时装设计师中日益增长的建筑影响力。
  • 山区乡村摇滚:皮夹克、修身牛仔裤和靴子,体现着新兴的摇滚亚文化。
  • 经典美式:保守剪裁的结构化西装 – 可见卡里·格兰特 (Cary Grant) 的影响。
  • 贝特尼克:黑色高领毛衣搭配贝雷帽,预示着文学亚文化的兴起。
  • 预科生:常春藤联盟风格斜纹棉布裤、海军蓝西装外套、乐福鞋和毛衣,带有格子呢和菱形花纹,英国美学根源。

1960s

  • 时尚:修身西装、切尔西靴和带有大胆几何图案的派克大衣,标志着对现状的反抗情绪日益高涨。
  • 嬉皮士:扎染衬衫、喇叭牛仔裤以及带有花卉和和平图案的配饰展现出日益高涨的反战情绪。
  • 太空时代:未来主义设计;金属、乙烯基;太空探索迷恋。
  • 卡纳比街:色彩鲜艳的西装和大胆的图案描绘了伦敦的艺术家和创意人士。
  • 黑豹:全黑制服,搭配贝雷帽和皮夹克,作为政治声明的形式。

1970s

  • 迪斯科:宽翻领西装、厚底鞋以及闪闪发光的面料衬衫,反映出日益兴起的迪斯科亚文化。
  • 朋克摇滚:破洞 T 恤、紧身牛仔裤、带有无政府主义符号、链条和安全别针的皮夹克,展现了亚文化的叛逆本质。
  • 波希米亚:宽松的衬衫、喇叭裤,带有民族图案,体现了该运动“不受社会界限限制”的精神。
  • 戈特:带有蜘蛛网和骷髅图案的黑色服装以及受当时哥特摇滚音乐家启发的银色配饰。
  • 闲暇:涤纶休闲西装和宽领衬衫,定义了休闲男装的革命。

1980s

  • 动力敷料:肩部宽大、条纹细长的西装,展现企业的成功和雄心。
  • 新浪漫主义:荷叶边衬衫、天鹅绒西装和带有哥特式图案的夹克,展现了夜总会文化。
  • 街头服饰:带有涂鸦图案的运动服和棒球帽,预示着嘻哈亚文化的兴起。
  • Safari:带有多个非洲图案口袋的卡其色夹克和工装裤。
  • 新学院风:色彩鲜艳的短斜纹棉布裤、柔和色彩的 Polo 衫、菱形花纹的无袖毛衣。

1990s

  • MTV一代:宽松的牛仔裤、印有口号的超大号 T 恤,以及受音乐视频影响的街头风格配饰。
  • 垃圾:法兰绒衬衫、破洞牛仔裤、格子上衣和战斗靴。
  • 嘻哈:宽松的牛仔裤、棒球帽、带有醒目标志的 T 恤以及反映城市亚文化的沉重的金链。
  • 极简主义:干净利落的西装和单色的简约服装,描绘了简约时尚的兴起。
  • Y2K:金属面料、未来主义配饰以及描绘千禧年科技乐观主义的科技风格图案。

2000s

  • 独立摇滚:受独立音乐文化启发的紧身牛仔裤、复古 T 恤和皮夹克。
  • 情绪:搭配铆钉腰带和深色上衣的紧身牛仔裤,展现出朋克亚文化的一种情感替代。
  • 设计师街头服饰:奢侈品牌与街头文化元素合作,成为炫耀性消费的顶峰。
  • 行家:酿酒带有复古印花的服装、民族图案的衬衫、宽松的裤子和厚厚的眼镜,描绘出亚文化的讽刺氛围。
  • Athleisure:高性能服装、技术面料以及舒适的运动鞋体现了日益增长的健身文化。

2010s

  • Normcore:以无品牌的衣服进行规范着装,作为反时尚的宣言。
  • 技术兄弟:简约、舒适的服装,注重功能性和低调的奢华。
  • 黑暗学院:粗花呢外套、羊毛裤和牛津衬衫,采用受哥特式元素影响的深色调,呈现出学院风美感。
  • 街头服饰的演变:将奢侈品牌与休闲元素相结合的高端街头服饰。

2020s

  • 可持续时尚:采用可持续材料制成的环保服装,注重道德生产。
  • 科技服装:采用智能材料并带有网络图案的功能性服装,展示技术集成。
  • 健康意识:防护服和口罩体现了全球健康问题。
  • 戈尔普核心:适合城市环境的技术户外服装,将功能性与时尚性融为一体。
  • 虚拟时尚:可在增强、虚拟和混合现实环境中穿戴的数字服装 – 至少目前如此。

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