银湖沙龙综述｜第211期：元代青花瓷器鉴赏
银湖沙龙综述｜第211期：元代青花瓷器鉴赏
元代青花瓷器以其独特的艺术风格和精湛的工艺技术，成为中国陶瓷史上的华美篇章。对于古瓷爱好者，如何学会鉴赏？8月9日下午，第211期银湖沙龙邀请了中国古代陶瓷文化研究者、推广人杨志华博士，以元青花实物器为标本，叙说元青花的故事；以科学工具做媒介，解读元青花的微观密码；通过宏观和微观相结合的“实证”思路和方法，尝试回答什么是“对的”元青花，为收藏、鉴定、审美提供一家之说，带领嘉宾走进元青花的文化世界。
千年风雅一峰青
认识元青花，首先要了解中国陶瓷的历史、发展脉络和文化内涵。
在中华大地，瓷的历史可以追溯到商代，真正具有现代意义的瓷器始于东汉。自东汉之后，形成越窑青瓷，这是中华民族的母亲瓷。历经三国、两晋、南北朝，到唐、五代创造了明彻如冰、晶莹温润、无中生水的“秘色瓷”。
在北方，土质细润、器壁坚薄的邢窑白瓷，打破了青瓷一统天下的局面，形成了“南青北白”的格局。
我国清代许之衡《饮流斋说瓷》中说，“吾华制瓷可分三大时期：曰宋、曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。” 现代对柴窑之色、哥窑之地，尚有许多未知，但是宋代所达到的制瓷技艺和美学高峰早已成为共识。
元代，青花瓷器横空出世！其中，“至正型”元青花瓷器是典型的、杰出的代表。其主要特点是：白地青花，釉下彩瓷；以“苏麻离青”钴料为主要着色剂，在瓷胎上绘画，施透明釉，高温一次烧成；青花发色呈靛青色（宝石蓝）；胎体厚重，器型硕大，纹饰繁密，绘画精美。
认识元青花，就要置于元代历史的时间与空间之中。元青花横空出世，又迅速没落，其兴衰之谜也是朝代更迭所致。金灭北宋的战乱，使得一批优秀工匠南逃到了景德镇。景德镇有高岭土，有大片的松林，有昌江水系，方便制瓷和贸易运输。元帝国地域广大，蒙古族文化与汉族文化、西域文化、南方文化等相互融合。士人隐居，杂剧盛兴，文人绘画都为元青花提供了深厚的文化底蕴。元政府刺激制瓷手工业发展，1278年设“浮梁瓷局”，瓷器成为东西贸易交流乃至与东南亚贸易交流的主要产品。
元代作为多民族、多文化交流融合的时代，也是瓷器发展集大成的时代，有元青花、釉里红、青花釉里红、霁蓝、霁红、枢府瓷、戗金五色花等等。所以，要从历史、文化、宗教、工艺、美学等多角度认识元青花。
读书、看展、对比、感悟、总结
如何学习元青花？第一要多读书。读中国陶瓷史等理论书籍，读瓷器研究、考古、鉴定等经典书籍和论文，了解不同时代、不同类型瓷器的特点与鉴定基本方法，打好理论基础。第二要多看展览。大英博物馆、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆、土耳其托普卡帕宫、伊朗国家博物馆、日本东京出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆、美国波士顿美术馆等藏有一定数量的元青花瓷器。中国故宫博物院、江西高安元青花博物馆、河北省博物馆，以及上海、南京、湖北、湖南、辽宁、广西等博物馆都非常值得去。从走马观花，到学会读瓷，是岁月与感悟的结果。第三要多上手、多对比、多感悟、多总结。读书、看展、上手、感悟，不断穿插交融，不断总结提高。
学习理解研究瓷器，要深刻领会“真、精、稀、绝、美”的理念。杨博士详细介绍了“大维德瓶”与“鬼谷子下山”元青花大罐。
大维德瓶又称元代青花云龙象耳瓶，现收藏于大英博物馆，是鉴定元青花的标准器。此瓶成对，器型复杂，形体高大，绘画内容丰富。1929年英国人霍布逊在《东方陶瓷》率先发表这对带“至正十一年”（1351年）款铭的青花云龙纹象耳瓶。1952年美国弗莱尔博物馆的中国古陶瓷学者波普博士发表《14世纪青花瓷器：伊斯坦布尔托布卡帕宫所藏一组中国瓷器》。1956年波普博士又发表《阿德比耳寺所藏中国瓷器》，将具有象耳瓶风格的青花瓷，定为中国十四世纪青花瓷。至此，“至正型”元青花得到中国学者及世界的重视和公认。历经七百载，元代青花艺术以其融合深厚的文化内涵，璀璨迷人的幽兰神采，重新被世界认知。
2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会，元代青花“鬼谷子下山图”大罐，以1568.8万英镑落槌，创造了当时中国古代陶瓷艺术品拍卖成交记录。“鬼谷子下山”源自《战国策》里的历史军事故事，该青花罐画的就是鬼谷子下山的情景，罐体造型雄浑厚重，人物刻画自然生动，山石皴染酣畅淋漓、笔笔精到，青花纹饰呈色浓艳、画面饱满，堪称中国古代瓷艺瑰宝。“物之始终，莫贵于真”。“鬼谷子”一出山，映出了大千世界、人生百态。
宏观断年代，微观定新老
宏观解构元代青花艺术，要熟练掌握器型，绘画，青料、釉色、胎质、工艺等鉴定元青花的必备知识。
以绘画为例，就要深刻领悟元青花的构图、纹饰，以及绘画风格和特点。章法自然、疏密得当；松处可跑马，密处不透风，是中国传统绘画构图理念。元青花是工艺艺术与绘画艺术的结合体，它的构图需要从二维转向三维，在有限的空间，构成圆满的、无限的、可包容的画面。因此，许多元青花作品的构图，多以花卉、植物、树木、人物、山水作为描述对象，相互烘托、穿插体现宏大的、全景式的视觉效果。“固定天地，变化中间”。器身布满多层纹饰，图案密集，密而不乱。突破传统，最大程度体现元青花的构图完美与艺术性，反映元代画人独到的构图能力和非凡的创造能力，具有强烈的时代风格和美学价值。
元青花的纹饰包括主体纹饰和辅助纹饰。主体纹饰位于器物中心显著位置，器物以主体纹饰命名。主体纹饰有植物，如牡丹、莲花、菊花、梅花等，以及竹石、瓜果、虫草、柳叶、兰草等组合纹饰；有动物，如龙、凤、麒麟、狮、鱼藻、孔雀、莲池鸳鸯、海马、鹿等。最为著名的元青花，还是历史人物、典故、杂剧故事等人物绘画艺术品。辅助纹饰有海浪、莲瓣、卷草、花钱、回字、如意、蕉叶、菱形图案及其技艺变形纹饰。
元青花的绘画技法，多以大笔绘画、粗细并用，同一混水青料，画出有浓有淡的纹饰。色彩层次丰富明快，笔法干净利落，富有力道和弹性。
元青花的微观世界，呈现的是岁月的沉积，凝固的是时光的印迹。苏麻离青钴料多为伴生矿，主要物理化学参数与铁、镍接近，属铁族元素。钴是一种高熔点和稳定性良好的磁性硬金属。作为着色剂，在釉下经过高温熔炼呈现迷人的宝石般蓝色。然而，元青花的胎、釉、彩再稳定，也经不起岁月，一定会保留时光的痕迹、岁月的密码。这就印证了：世界是物质的，物质上运动的，运动是有规律的。
心怀敬畏与虔诚之心
面对浩如烟海的古陶瓷世界，要真正认识个人的渺小、局限和无知，始终心怀敬畏与虔诚。要认识真理是相对的，是有条件、有变化的，是受一定时间和空间限制的。认识真理的相对性，就是要时时刻刻防止犯教条主义的错误。
要认识社会认知与科学认知的差别。社会认知具有主观性、从众性和不自觉的倾向性。科学认知必须客观，必须接受批判性的挑战，否则就不是科学。
要认识矛与盾的对立双方，永远不是静止的，一定是在不断运动变化中形成对立统一。
三人行必有我师。认识，再认识；否定，再否定；只有不断突破自我认识的局限，才能有新的、科学的认知。
互动交流
杨博士细致、深入的分享，源自其发自内心的对中国古代陶瓷艺术品的由衷热爱。中国（深圳）综合开发研究院副主任研究员、活动主持人明亮点评，元青花的原材料、器型、文饰、技术、市场都具有全球化特征，不仅受到收藏界关注，也是研究历史、文化、制度变迁的绝佳切入点。而杨博士对这一文化现象的持续观察，积攒了独到的经验和研究方法，这对个人的学识亦或审美，都是一种滋养。
嘉宾深圳博物馆协会刘东秘书长指出，元青花胎饰厚重，器型硕大，各种花卉灿烂、奔放，符合时代的审美而流行，又兼顾实用性，非常难得。同时，他解读元青花之所以有魅力，是将非常简约的纹饰做出了新鲜的设计感，与明清青花的精致和富丽，全然不同。这对当今瓷器的发展思路具有启发意义。
元青花的兴衰过程，也引发了与会嘉宾的思考。一位艺术家朋友认为，尽管一代有一代的审美，风格可能大相径庭，但是作为具有历史符号的代表性艺术，一定是具有传承基因的。我们是在传承中创造。
杨博士总结到，眼睛能看多远，你就能走多远。要不断的、持续的突破眼界的盲区，未来就会给你展现一个新的、更加精彩的世界。