对小提琴艺术发展有贡献的人物

对小提琴艺术发展有贡献的人物

小提琴作为西方古典音乐中最重要的乐器之一，其艺术发展经历了数百年历史的沉淀。从巴洛克时期到浪漫主义时期，众多杰出的小提琴大师以其非凡才华推动了小提琴艺术的不断发展，才使小提琴艺术拥有今天的艺术成就。

科雷利

古典艺术的代表人物：科雷利

意大利小提琴演奏家、作曲家科雷利（1653 – 1713）是古典艺术的代表人物。他在小提琴艺术发展上有着很重要的地位，在提升小提琴演奏技巧和小提琴音乐创作上都有着重要的贡献。科列里将小提琴音域扩大至三个八度，最先采用扩张把位的换把技巧。在音乐创作方面，将民族风俗性误区与奏鸣曲式相结合，改编成具有民间特色的独奏曲或室内乐曲。他开拓了意大利古典乐派小提琴演奏与创作的先河，全面提升了小提琴音乐表现力。

维尔瓦第

巴洛克风格代表人物：维尔瓦第

意大利小提琴演奏家、作曲家维尔瓦第（1678 – 1741）是巴洛克风格的代表人物。他的作品拓展了小提琴演奏技巧，在把位和音域的运用上有所发展。在小提琴技巧方面发展了威尼斯学派炫技风格，极大丰富了小提琴的表现能力。并确定了协奏曲的创作结构，将协奏曲定位“快、慢、快”三个乐章。不仅推动了小提琴艺术的进一步发展，对整个乐器的发展也产生了广泛的影响。《四季》是维尔瓦第最富盛名的经典作品之一。

塔蒂尼

18世纪前半叶意大利小提琴艺术代表人物：塔蒂尼

塔蒂尼（1692 – 1770）是18世纪前半叶意大利小提琴艺术的代表人物，当属于天才的小提琴艺术家。他的代表作品《魔鬼的颤音》堪称举世杰作。塔蒂尼的《魔鬼颤音》具有超凡的想象力，这首作品是欧洲浪漫派音乐的先声。它既有火一般的热情，又有A大调赋格曲中的辉煌竞奏，还有巴洛克时期吟咏式乐板中庄严的哀悼。在演奏技巧方面，乐曲充分运用颤指以及跨越八度大音程的爽直颤音是乐曲极具难度，至今仍是音乐会经常上演的保留曲目。

维奥蒂

法国小提琴古典学派创始人：维奥蒂

进入18世纪以后法国小提琴演奏艺术开始苏醒。法国人特有的热情聪明以及他们追求情调的生活风格，很快使小提琴艺术形成自己独有的音乐风格。秀丽妩媚、变化多样，追求轻盈又富有弹性成了法国学派的一种风格。法国小提琴古典学派的创始人维奥蒂（1753 – 1824）是继承意大利传统的最后一位杰出的代表。他继承了意大利强调音色美的传统，又创造性地结合法国艺术的宏伟风格，形成了一种新的技术标准和音色观念。当时的评论家称赞维奥蒂的演奏宽阔有力、音色饱满。善于运用丰富的弓法技巧和明暗对比来表现情绪的各种变化。他创作的29部小提琴协奏曲，风格纯朴明郎，是古典音乐最好的典范。维奥蒂在小提琴理论方面的著作只留下一些简零篇。

帕格尼尼

演奏技巧的革新者：帕格尼尼

帕格尼尼（1782 – 1840）是意大利小提琴演奏家、作曲家，拥有精湛卓越的演奏技巧，丰富奔放的技巧，鲜明的诗意形象，强烈戏剧性对比。帕格尼尼热火般的激情，出神入化的意境，以及不可思议的绝技，将小提琴演奏艺术推向了一个辉煌的顶峰。他独特的许多超越常规的演奏技巧，极大扩展了小提琴的表现力，为现在小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。他是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。同时也是一位卓越的作曲家，其作品以旋律优美灵活著称。由于他所处的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过少数的作品，大部分作品是在他去世以后有别人整理出版。他的作品流传最广的是《24首小提琴独奏随想曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《威尼斯狂欢节》、《女巫之舞》、《钟》、《无穷动》等。这些作品及时到现在为止仍是小提琴曲目中技巧性很高的曲目。

贝里奥

比利时小提琴学派创始人：贝里奥

贝里奥（1802 – 1870）是比利时小提琴学派的创始人。贝里奥虽然师承法国学派，但并不拘泥一家。他的演奏深情意切、音调纯净，运弓轻盈自如，风格精致典雅，与当时风魔乐坛的帕格尼尼狂热风格有很大不同。由于他的演奏独树一帜，从而扩展了小提琴的演奏技法，为现代比利时小提琴学派奠定了坚实的基础。此外，他对音乐教育学的一些看法之先进，远远超过他那个时代。

浪漫主义炫技表演艺术流派代表：维尼亚夫斯基

维尼亚夫斯基（1835 – 1880）是波兰小提琴家、作曲家，是19世纪前半期浪漫主义炫技表演艺术流派中最有个性的小提琴演奏家。他是继帕格尼尼之后欧洲小提琴乐坛上又一颗灿烂的明星。其新奇可喜的形象，大胆透顶的即兴发挥，变化无穷的辉煌效果，汹涌澎湃的激情，这些浪漫派表演艺术的特征，在维尼亚夫斯基身上发挥的淋漓尽致。他创作的小提琴作品不仅技巧精湛，同时旋律性强，风格独特。