日神和酒神的至深本能——尼采的《悲剧的诞生》
日神和酒神的至深本能——尼采的《悲剧的诞生》
《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，也是理解其哲学思想的重要入口。本文将从作者简介、内容提要、名家导读和作品影响四个方面，为您全面解析这部西方哲学史上的经典之作。
作者简介
尼采（1844~1900），德国著名哲学家、诗人。他出生在德国一个宗教气氛浓厚的家庭，自幼丧父，随母亲移居到祖母家。尼采聪慧过人，从小就喜欢音乐和诗歌。20岁时，他进入波恩大学学习神学和古典语言学。1865年，他随语言学教授里奇尔转入莱比锡大学，开始接触叔本华的哲学，并为之倾倒。25岁时，他被聘为巴塞尔大学古典语言学教授。1870年，他以志愿兵身份参加普法战争，同年因骑马受伤，被迫回巴塞尔大学任教。10年后，他辞去教职专心从事著述。1889年他患精神分裂症，1900年死于魏玛。尼采是最富有影响力的现代思想家之一，他多次试图揭示对一代代神学家、哲学家、心理学家、诗人、小说家和剧作家有着深刻影响的西方宗教、伦理道德和哲学的根本动机。
内容提要
《悲剧的诞生》是一部象征意义的哲学诗卷，是尼采超人哲学的诞生地，是理解尼采全部美学和哲学的前提，是世界哲学史的辉煌巨著。《悲剧的诞生》是尼采第一部出版的著作，也是他的美学代表作。
尼采在文中以探讨古希腊悲剧的起源为线索，阐述了以苏格拉底为转折标志的古希腊前后期文化的根本区别，对弘扬人的自然生命、以勇士般的、审美的态度对待个体生命根本性悲剧命运的前期古希腊文明大加推崇，指出人具有日神精神和酒神精神两种根本性的对立冲动。前者以理性的静观创造外观的幻境，维护个体以获得生存的意义；后者以个体化的毁灭为手段，返归作为世界本源的原始冲动，从而获得最高的审美愉悦和生存意义。
两者的统一产生了古希腊悲剧，审美是人赖于生存的唯一价值。尼采在作品中还分析了酒神艺术在现代再生的可能性。
《悲剧的诞生》的基本思想，主要体现在以下三个方面：
艺术源于日神与酒神精神的对立统一。尼采认为，早在古希腊，艺术就包括两种精神，一是酒神，即狄奥尼苏斯，二是日神，即阿波罗。酒神用酒使人在沉醉中忘掉自己，尽情放纵情欲，甚至蓄意毁掉个人，在酒神状态中，是“情绪的总激发和总释放”。日神是光明之神、造型之神，是美的外观象征。悲剧起源于这二者的融合，而希腊艺术的不朽源于希腊文化中这两种对立又统一的精神。
艺术是人生的救难仙子。尼采认为，面对着艰难困苦的人生，唯有艺术才使人们不会产生厌世的消极心境。因而，他在书中的序言中对艺术提出了自己独到的看法。“对于这些严肃的人来说，我只能这样对他们说，我确信艺术是人类最高使命和人类天生的形而上活动，我要在这里把这部著作奉献给人类，奉献给走在同一条路上的人类的先驱者。”尼采把人生与美联系起来，强调艺术表达生活的作用的时候，把美与艺术绝对化，认为美只有与人生联系起来才有意义。
人生就是悲剧美。尼采通过对希腊文化的研究发现，希腊人对人生的痛苦、艰难与恐怖有着细致而深刻的感受，但他们不悲观厌世、逃避现实，而是勇敢地接受命运，面对人生。希腊人的这种精神体现了人生的悲剧美。由于苏格拉底的出现，古希腊文化中的悲剧精神被一种理智而乐观的看待世界与人生的态度所取代，古希腊文化开始走向没落。而中世纪神学以及近代的理性主义运动更使悲剧精神丧失殆尽。尼采认为唯有在悲剧文化中，人才能观照到真实性，才能承受人类所有的得失、新旧、希望、和胜利。因此，尼采对人生的态度是乐观和积极的，他倡导的日神与酒神相结合的即生命力强的、积极向上的、不断进行创造性活动的人生。尼采认为，传统价值以道德之名束缚了创作者。创造者被教会和传统的价值体系所束缚。
名家导读
周国平说，尼采在美学上的成就主要不在学理的探讨，而在于以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度。他的美学是一种广义的美学，实际上是一种人生哲学。他自己曾谈到，传统的美学只是接受者的美学，而他要建立给予者即艺术家的美学。事实上，尼采的美学尽管不太受专治美学史的学者重视，对于艺术家却有极大的魅力，影响了一大批作家、艺术家的人生观以及作品的思想内容。在这方面，别的美学理论恐难与之匹敌。
作品影响
《悲剧的诞生》初出版印刷时仅售出去几本，但今日，全世界的目光都投射到它身上。它是一部卓越的、深刻的著作。它风格独特，文字凝练，充满感情，到处闪现着自我快乐、艺术与审美，悲剧世界观等方面的内容。尼采通过包括《悲剧的诞生》在内的一些书，完成了他的哲学史，用个体和人类的价值尺度代替了民族和阶级的尺度。他由此建立了民族和阶级的生存实践哲学，成为现代西方文化的奠基人之一，西方文化的主流思想大多可以从他那里找到渊源。