色彩与光影对话：印象派艺术的东亚解读

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@小白创作中心

色彩与光影对话：印象派艺术的东亚解读

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网易

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上海博物馆2025年开局大展《印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展》日前在上博东馆开幕，这是上海博物馆“对话世界”文物艺术大展系列第五展，也是展览合作方日本POLA美术馆在海外最大规模、最高级别的特别展览。二个特展厅共展出36位艺术家的的69件精品，这些作品对后世的绘画艺术有着广泛而持久的影响，整个展览也完整地、教科书式地呈现了印象派由开端、发展到兴盛的艺术历程。

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印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派，1873年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗和西斯莱组建“无名画家、雕塑家和版画家艺术协会”，次年，包括他们在内的三十位画家联合举办了展览，他们的作品打破当时法国巴黎沙龙刻板沉闷的学院表达，用充满流动感的色彩和光影表现风景与静物，并因为舆论对其激进风格的讥讽而得名“印象派”。印象派画作在光和颜色方面具有显著特点，作者喜欢将各种颜色层层叠叠地铺在画上，这种独特的色彩处理方式使得作品色彩不再单调，也发挥了色彩的独立表现功能，用色彩来造型，并以此创造光线和颜色的奇妙交织。

本次展览以“派对”为主题，分为六个单元，作品分别来自日本POLA美术馆、中国美术馆、刘海粟美术馆和安徽博物院，涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更，到马蒂斯、毕加索等印象派及后印象派代表作品，还特别呈现了沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，所涉名家之全、艺术流派之多、时间跨度之久，均属前所未有，为观众提供了一次教科书式的旅程，呈现了印象派的普遍魅力及其在亚洲的独特共鸣。在展陈设计上，采用留白手法，在简约的空间中将不同风格的艺术作品进行融合，将画作中的代表色作为点缀，配以空间体块的组合变化，让观众专注在作品的同时，也能通过空间的切换感受到画作流派的转变。