Chinoiserie风格——东西文化交融在艺术史中的表现
Chinoiserie风格——东西文化交融在艺术史中的表现
Chinoiserie风格是东西方文化交流的重要体现，它不仅影响了西方艺术的发展，也反映了不同文化之间的相互理解和借鉴。从17世纪晚期的壁纸、瓷器，到19世纪的绘画，再到现代设计，Chinoiserie风格在西方艺术史上留下了深刻的印记。
17世纪晚期：壁纸与瓷器的东方风情
在17世纪晚期，中国壁纸的流入使得这类绘有花鸟、山水等组合的风格风靡欧洲，英国、法国的Chinoiserie壁纸设计模仿着东方花鸟题材，显示出浓厚的异域风情。
背景为中国壁纸的床,约翰·林内尔,约1754年,伯克利广场,伦敦。
18世纪的洛可可艺术同样受到Chinoiserie的直接影响，这种影响主要来源于中国瓷器。在当时，欧洲人以中国瓷器作为财富的象征，因此，也就掀起了当时西方社会的瓷器收藏风尚。进而，瓷器图式:龙凤、瑞兽、人物等给西方社会带来了一种神秘的东方情调。随着对这类Chinoiserie图像的模仿，欧洲人开始试图创造他们理解中的“中国风”。
fond jaune”黄色底瓷罐,Sèvres (Vincennes)瓷厂,1752-1753年,美国大都会博物馆藏
当时主导审美风尚的上流贵妇人，以蓬巴杜夫人为首，在这一时期，蓬巴杜夫人推动了夫勒瓷厂的建立。瓷器纹样的选择由蓬巴杜夫人亲自着手，在其中，她借鉴了中式图案，并参与到瓷器烧制的监督中，后来，这些由她挑选烧制的瓷器纹样被称作“蓬巴杜纹饰”。洛可可时期的代表画家之一——布歇也发展有中国题材，他创作的一系列壁毯图绘，如《中国渔情》、《中国婚礼》、《中国风俗》据说这都是参照清庭画家王致诚的画稿所绘。可见，当时影响欧洲Chinoiserie发展的不仅是货物间的贸易，东西方的绘画交流也同样推动了这一转
19世纪：外销画与浪漫主义
到19世纪，广州十三行发出的外销画持续给欧洲绘画带来中国元素的同时，随欧洲使团访华的画家，同样给西方社会带来了东方图像。在1805年，英国画家亚历山大出版了一部《中国服饰》，他曾跟随马戛尔尼勋爵出使中国，回到英国后就创作了大量中国图画，这对欧洲绘画产生了重要影响。
在美术史中，欧洲浪漫主义美术虽没有直接展示中国图像，但也不乏东方蕴意，被称为“浪漫主义狮子”的德拉克洛瓦，其创作的《萨尔丹那帕勒斯之死》彰显的正是浓厚异域风格，德拉克洛瓦强调作品表现力，其创作风格对现代绘画色彩学有着极大影响。而德国月光风景画派，如弗里德里希的《在薄雾上的徘徊者》构成的一种“时间流逝，天地寥廓。”景象与中式意向有着某种程度上的精神契合。
现代设计中的Chinoiserie
到了现代设计中，中式意象同样被运用，作为Chinoiserie的主要代表，储粹宫ChuCui Palac的菁羽澜鹤SHIMMERING CRANE胸针，就是传统丹顶鹤、水波纹的组合图式，作品运用动态曲线造型的同时将水潮翻涌、鹤舞展翅的瞬间定格。图像下方的浪花犹如水中精灵，与白鹤共谱着舞曲，此时，腾空而起的云雾向上扩张，让人不免联想顾恺之笔下《洛神赋》所绘的河水形态。同样，腾空的云雾以及宝蓝色彩又能窥见西方油画里星罗棋布的涡卷，整体作品在造型灵动的同时不失典雅，在借鉴西方形式艺术美感同时又呈现出浓厚的东方美学蕴意，可见，储粹宫ChuCui Palace在珠宝设计上独具匠心，持续发展着Chinoiserie的现代美学。就连东方学家保尔·瓦莱里都曾说:“我们的艺术、我们的知识中的很大一部分，都要归功于东方。”
储粹宫ChuCui Palace 菁羽澜鹤SHIMMERING CRANE胸针
后印象派与现代主义的东方影响
到19世纪末，由于摄影技术的冲击，欧洲传统绘画方式发生变革，在该变革之中，画家借助光科学研究成果的同时，开始寻求新的艺术方向。现代艺术的前身“后印象主义”代表画家:塞尚、梵高、高更都不同程度上受到东方风格影响。虽然在大部分研究中，都有指出，后印象派的创作风格一部分是由日本浮世绘的传入所致，但日本风格本就发源于中国传统绘画。观看塞尚的作品，不难发现，不管是风景、静物《圣·维克多瓦山》、《静物、苹果和篮子》还是人物图像《玩纸牌的人》都是将立体的三维图像概括为二维平面，在画面中减少阴影、透视等体积表现，这样的散点透视法其实早在中国山水画中就被广泛运用，可以说，在这一时期西方审美和Chinoiserie美学有着一定程度的微妙契合。
《圣·维克多瓦山》保罗·塞尚 1904-06
发展到现代主义时期，毕加索、马蒂斯都表示自己的创作有受到Chinoiserie影响。毕加索在创作油画同时还曾临摹中国画本，学习齐白石，在与张大千的交流中他曾疑问:“我最不懂的，是那么中国人为什么跑到巴黎来学艺术……中国画真神奇，连中国字都是艺术”。反观毕加索的油画，他采用的线条结构确实能看到水墨画的影响。而马蒂斯则直接表明，他的灵感来自东方，在晚年时期他学习中国民间剪纸，在接触到这一门独特艺术后，学着中国剪纸折叠、切割、一气呵成的模式，马蒂斯创作了一系列跃动于画布的作品，例如《版面的巴奈尔》《伊卡洛斯》，特别是他在1947年设计的小教堂装饰，在这一时期，他不再为画面形象进行描边，而是在剪纸后，将颜料直接平涂于画面。这样的作品风格，也正是Chinoiserie在西方艺术创作的特殊体现。